LarisadelalunA

Desnudando a la música

2011-03-22T14:01:00.000-07:00

A las ocho de la tarde, pulso el open de mi lector de cds para convertir el momento en un éxtasis: empiezo a notar el hormigueo bullente de mis neuronas ansiosas, que llevaban tiempo esperando, esperándolo, esperándolos.

Un descuido hizo de telonero durante casi un mes, impacientándome, pero por fin he encontrado mi apreciado disco Musica Nuda 55/21 y ahora sé que éste no volverá a abandonar su sitio adjudicado.

Escucho los primeros acordes del contrabajo, suenan a pura autenticidad. Después llega la maestra de la combinación, la única que sabe conjugar dulzura y contundencia a partes iguales. Ferruccio Spinetti y Pietra Magoni consiguen una vez más la ovación de todos mis sentidos.

Su indumentaria 0, tan característica de su música desnuda, me traslada a un estado en el que sólo importa el jazz, el buen jazz. Una lluvia incesante de ejecuciones instrumentales perfectas de Ferruccio y una aportación sublime de Pietra, que con su voz consigue bailar fluida y lánguidamente encima del rotundo contrabajo.

A medida que el disco se dirige a Basta un colpo di vento, la última de sus 17 composiciones, los asistentes a este regalo, mis oídos, son invadidos por la esencia de este dúo: la suma de una seriedad profesional y de un entusiasmo personal que se funden para dar lugar a una música simple y compleja, colorista y original, pero sobre todo bella.

Pietra domina los arpegios como quien va a oscuras en bata y zapatillas por su casa. El contrabajo de Ferruccio, que parece ser una parte más de su cuerpo, emocionaría hasta al más frío con su espontaneidad. La genialidad de ambos hace imposible que la piel no se erice al escuchar su jazz único. Y es el convencimiento de sí mismo y su énfasis lo que lo diferencian del resto.

La complicidad de esta pareja toscana lleva haciéndose evidente desde 2003, con su primer disco Música Nuda. En el 2006 llegaría Musica Nuda II y en el 2008 esta maravillosa obra Musica Nuda 55/21, que culminaba su trabajo hasta la semana pasada. Y es que el 15 de marzo salió a la venta su nuevo disco Complici, por el que ya hago cola.

Una sonoridad tan tierna y una inteligencia que haga destacar el silencio en la música y la música en el silencio está al alcance de muy pocos.

Pietra, Ferruccio, escucharos es simplemente un lujo.

El virtuosisme i la maduresa es donen la mà

2010-10-04T08:03:00.000-07:00

Amb una posada en escena espectacular i uns protagonistes exquisits, S.Ackner ens porta la ja tants cops emprada història del conflicte home-màquina, tot i que únicament utilitza aquest argument en forma de flashbacks, en una mena de tribut al gènere de la ciència ficció.

La pel·lícula ens narra com l’ambició humana va acabar amb tot, deixant només una esperança: nou trossets de l’ànima d’un científic penedit, amb forma de ninos de drap. Aquests commovedors personatges, amb 9 al capdavant, lluitaran decididament en contra de la gegant i maligna màquina que regna a la Terra.
Del curt en el que s’inspira, el Número 9 conserva absolutament tota la caracterització d’espais i personatges, així com la clau argumental de basar-ho tot en un talismà (una espècie d’homenatge a la saga El senyor del Anells, per a la qual Ackner treballà com a animador).

El preciosisme estètic és gairebé desmesurat: l’accentuat detallisme, les sublimes recreacions dels escenaris i els paisatges d’un món deshumanitzat i els personatges, que amb un disseny molt bàsic però original aconsegueixen resultar-nos tan dolços. A més, aquests estan dotats d'una animació tremendament suau i realista. Una bellesa visual inimaginable que combina a la perfecció tenebrositat i tendresa (marques de la casa de Tim Burton). La fotografia és, sens dubte, prodigiosa.

A la puresa visual però, se li poden reprotxar dues coses. La primera és que provoca unes expectatives majors en quant a guió, ja que en aquest sentit el film es queda una mica coix. No obstant, s’ha de reconèixer que és tan maco de veure, que es sustenta sense tenir una part argumental comparable amb la visual, perquè un aspecte destaca tant que salva a l’altre, tot i haver-hi un desequilibri considerable. La segona és el format: treballar en quatre terços al cinema d’avui és quelcom massa antiquat.

Cal destacar el ritme global de la història, que és frenètic. I dic global perquè no hi ha descansos, és a dir, les escenes de la pel·lícula obliguen l'espectador a estar atent en tot moment. I és per això que el transcurs es fa tan ràpid, perquè no pots evitar estar en situació d’alerta tot el temps, és com una mena de clímax continu. Es tracta d'un plus de mèrit per Ackner, que ha sabut desenvolupar amb saviesa totes les escenes d’acció. La mancança de pauses però, dóna lloc a una saturació que fa de Número 9 un film adult i des del meu punt de vista, no apte per a nens. És una pel·lícula madura, ecologista i massa compromesa per a ells. Ens mostra la lluita i la rebel·lia contra el poder, quelcom massa ‘seriós’ per als petits. No és gens comercial ni hi ha cap personatge que faci una aportació d’humor, sempre tan clau per captivar l’atenció més infantil.

Un altre mèrit que podríem destacar d’aquest director és el discurs de la pel·lícula, força narrativitzat: el diàleg dels personatges és ben bé escàs, però aconsegueixen estar perfectament descrits, tot a través de l’acció.

També ens trobem amb un enfocament agut i arriscat, que no dubta sobre on posicionar els dolents: si tot està desolat és perquè l’home així s’ho va guanyar pels seus continus abusos a la natura i per la seva pèrdua d’ànima. Aquesta és doncs, la part més moral del film, la que ens aporta un missatge transcendental de respecte pel medi i una forta crítica social a l’actitud humana d’indiferència davant el mal que està fent allò que nosaltres volem anomenar ‘progrés’.

Per acabar, la BSO és molt poderosa i el doblatge del personatges, la majoria amb veus de ‘bondadosos iaios’ és simplement genial. Quan acaba el film, tots els protagonistes, del 1 al 9 et resulten una propera colla d’amics formada per uns ninos afables i concebuts amb una innocència formidable.

Número 9 és una obra densa, visceral, emocionant i profunda sobre el rescat de la humanitat, amb diàlegs que ens deixen detalls tan brillants com ‘T’oblides d’enredortar-te de tenir por’ (5 li diu a 9), o ‘ Vostè es capfica en no veure, mogut per la por// A vegades la por és la resposta’ (es criden 9 i 1), o bé ‘Aquest món és fruit de la carència d’ànima humana’ (paraules que pronuncia el científic al vídeo que li deixa a 9).

La antítesis de la valentía innovadora

2010-01-21T09:37:00.001-08:00

James Cameron y sus desmesurados presupuestos, siempre posteriormente compensados por sus logros en taquilla, nos traen un fruto que ha costado doce años madurarlo: Avatar.

El deleite del espectador durante las tres horas del film es inigualable. Cameron consigue no aburrir ni cansar a nadie con 162 minutos en los que no cesa de regalar novedades, descubrimientos, revelaciones. Pandora se reinventa constantemente con inimaginables seres, colores, reacciones... que denotan un cuidado brillante en la creación y la originalidad de éstos.

Estamos pues ante de una de las muestras más clarividentes del conocido 'cine del exceso', donde la prioridad, por encima de cualquier otro elemento del largometraje, es la imagen. El público no gira entorno a ella, sino dentro de ella, advirtiendo que ésta es completamente autónoma, que habla por sí sola y que mantiene en vilo permanente incluso a los opositores de la ciencia ficción. E aquí pues, su encanto y su desencanto.

Tecnológicamente tan cara, innovadora y espectacular, que los aspectos narrativos están aplastados, abandonados y considerados innecesarios por el director de Titanic. El guión no está ni si quiera en un segundo plano. Cameron, en un exceso de confianza por su trabajo, ha rechazado la idea de sorprendernos como guionista. Ha creído que no le hacía falta, que su película es sólo para 'disfrutar por disfrutar'. Pero es una afirmación cierta, sólo en parte. El gozo visual que provoca el film es de unas dimensiones casi impensables hasta ahora, mérito que no se le puede negar, pero sí se le pueden reprochar otros aspectos.

El guión huele a un refrito poco pensado. Algo entre el estilo de Matrix, sobre todo por la idea de conectarse a otros cuerpos, en otros lugares, a través de una avanzadísima ciencia; y los planteamientos de El pequeño salvaje, de Truffaut, o los de Pocahontas (Disney) o de muchos otros films que ya nos han narrado el eterno enfrentamiento entre la raza humana y la naturaleza, la primera vista como maltratadora del medio y la segunda como aquello que se resiente y padece, sin poder defenderse.

Además, Pandora y, en concreto Los Navy, nos son tan innovadores como parece a primera vista. Después de reconocer su espetacularidad y la genialidad de su idioma, vemos que el argumento se cae por otros elementos de éstos, que han resultado muy desatendidos. Sin previa influencia humana, esta tribu se compone por igual de cazadoras y cazadores. Él es el líder y ella la ‘chamán’ o líder espiritual, es decir, que estarían en un plano de igualdad en cuanto a decisiones, importancia y protagonismo en lo que a la tribu se refiere. Hasta ahí bien. Sin embargo, Cameron se olvida totalmente de esta coherencia cuando, en el momento más romántico del guión, Neytiri le dice: ‘ahora el hombre elige a una mujer’. E aquí el derrumbe de la película, tan progresista en cuanto a efectos e imágenes y tan conservadora en cuanto a las ideas más básicas. Pese a que el protagonista intenta arreglar esta ‘enorme metedura de pata’ con su respuesta, no se entiende como a un director del peso de Cameron se le ha podido pasar por alto que hoy en día ni en sus tierras ‘hollywoodienses’ ni en el resto del mundo occidental se trata a la mujer como en los pueblos más profundos del desierto del Magreb. No señor James, el mundo ‘nuevo’ al que usted nos lleva se resbala en este punto para dejar de ser tan ‘nuevo’ y pasar a ser tremendamente ‘chapado a la antigua’. Muchas aún nos estamos preguntando ¿Cómo es posible un ‘pajareo’ así en una película con semejante visión futurista? Inexplicable.

Y es cierto que esperaremos doce años más para una creación que nos produzca semejante disfrute, pero creemos que es tiempo suficiente como para cuidar todos y cada uno de los matices que componen una buena obra cinematográfica. Así pues, don James Cameron, esperamos poder decirle 'Te veo' de una forma más sincera la próxima vez.

100% Pasolini

2010-01-21T09:33:00.000-08:00

La seva pel•lícula pòstuma, basada en el llibre Els 120 dies de Sodoma, del Marqués de Sade, es situa a la República de Saló (nord d’Itàlia), entre 1944 i 1945 (durant l’ocupació nazi). Saló és on Pasolini va viure part de la seva joventut, la qual quedà enormement marcada per les salvatjades que allà presencià de la mà de l’exèrcit feixista italià. El llargmetratge es divideix en quatre cercles, paral•lels al infern de Dante. A mesura que aquests es succeeixen, la brutalitat de les imatges va en augment ‘in crescendo’.

Els quatre poderosos radicals que organitzen els 120 dies de tortura pels joves capturats són personatges molt cuidats i fruits d’unes molt excel•lents interpretacions, amb expressions i gestos facials meticulosos i que aconsegueixen transmetre el fàstic que Pasolini buscava.

Sens dubte és un film valent, que ens mostra la vocació sadomasoquista d’alguns éssers humans cruels, que aconsegueixen donar-se plaer mitjançant el patiment dels altres. Es tracta d’una forta i contundent crítica a la classe poderosa, que abusa del seu poder a través excessos tremendament durs, escatològics i que provoquen rebuig en l’espectador.

Pasolini prioritza el significat al significant, esclau de la seva ideologia, la qual posa per davant d’absolutament tot. El veritablement important per ell es fer-nos arribar un missatge, com ja afirma als seus postulats teòrics, i ho aconsegueix essent explícit amb el fastigós i el dolorós: merda i sang (com ell mateix les presenta) són elements claus per fer-nos sentir allò que vol expressar: la ferocitat dels feixistes no tenia límits legals, morals, ni de cap mena. Aquesta priorització és potser fruit d’un excés de confiança en el seu propi treball, que ens remet al seu caràcter, amb tendències narcisistes (ja evidenciat a les seves crítiques).
Moltes de les imatges de les que en tenen un marcat caràcter sexista troben l’explicació en l’homosexualitat de Pasolini. Moltes d’elles no són més que una protesta, una manera de reivindicar la falsedat de burgesos, apoderats i radicals de dretes, que basen les seves teories en la hipocresia, ja que són també homosexuals, però encara més reprimits que el que la resta hi estaven llavors.

A nivell tècnic, Pasolini persegueix la perfecció visual, ajudant-se, per exemple, amb la simetria als plànols generals del saló; augmenta el costumisme d’algunes escenes introduint elements populars tan bàsics com les cançons... tot i això, trobem varis errors formals. Alguns són només detalls (com que tots els personatges que són nombrats no són els que desprès porten la cinta celeste, tal i com es diu que serà) i d’altres són estilísticament més greus, sobre tot els referents a la unitat argumental, ja que a les imatges aquesta queda un tant trencada. És a dir, la història (que suposem, és completa), un cop es traslladada a la construcció de seqüències fílmiques, queda amb forats. Per exemple, no se sap d’on els ve aquest poder als quatre homes (seria més realista si ens digues-hi perquè són qui són), ni per què es volen casar amb les seves respectives filles a una de les escenes inicials, que queda una mica despenjada de la resta, donant la sensació d’ésser un tant gratuïta; tampoc se’ns explica el motiu pel que les prostitutes són còmplices de la sèrie de crims comesos (si ho fan per plaer, per ideologia, per diners, per por...). Aquestes mancances informatives provoquen que, en segons quins punts, que l’argument (i la justificació d’aquest) quedi una mica coix. Cap la possibilitat, però, que Pasolini cerqués volgudament aquesta gratuïtat per transmetre’ns que la crueltat era així d’indiscriminada, de desmotivada, d’infundada.
La barbàrie queda accentuada pel fet de que els maltractats, violats, sodomitzats... siguin menors o molt joves, així com pel fet de que els dirigents arriben a ésser tan freds de celebrar amb balls totes les tortures a les quals sotmeten immediatament després de dur-les a terme.

L’escena final és tremendament irònica a la vegada que metafòrica: Pasolini ens està dient que els feixistes podien sentir tranquil•litat, harmonia, pau interior, inclòs diversió, essent indiferents a tot el mal del que n’eren autors. De fet, el caràcter simbòlic del film va ésser explicat pel propi Pasolini a una entrevista durant el rodatge, a la qual afirmava ‘ els excrements simulen la pasta o les patates o tot el menjar en massa que els feixistes en obligaven a menjar’.

Es tracta d’un film incapaç de deixar impassible a ningú. És igual de polèmic, atrevit i explícit que el seu autor: no insinua res, ens ho mostra tot. Ens horroritza com ell mateix es va horroritzar pels actes que els nazis van dur a terme a Saló. És, per tant, una pel•lícula 100% Pasolini, a la qual queda demostrat la seva consideració del compromís amb la realitat com a imperiosa necessitat. Un compromís amb una realitat injusta com va ésser la seva, com va ésser la de tots els italians contraris al feixisme. Per Pasolini el film fou doncs una forma més de lluita.

La controvèrsia que provocà l’obra (totes les pel•lícules pasolianes havien estat polèmiques, però sens dubte aquesta culminava aquest fet, amb la indignació de gran part del públic) va portar-la a ésser prohibida a Australia i a molts estats del sud d’Estats Units.

Un logro atípico

2010-01-21T09:30:00.000-08:00

Título original: Celda 211

Director: Daniel Monzón

Año: 2009

Guión: Jorge Guerricoechevarría, Daniel Monzón

Nacionalidad: España

Reparto: Luis Tosar, Alberto Ammann, Antonio Resines, Marta Etura, Carlos Bardem, Manuel Morón, Luis Zahera, Fernando Soto, Vicente Romero...

Sin duda, la industria de nuestro cine se ha marcado un tanto muy importante con este film. Sobretodo si tenemos en cuenta la gran novedad que representa en cuanto a temática, guión y tratamiento.

Llegas a la butaca y, víctima de los prejuicios sobre el cine español, esperas ver una historia cotidiana a la par que profunda y sentimentalista, pero desde el minuto uno te encuentras con algo sorprendente e, innegablemente, te choca: ¿Cómo el cine español puede darle tanto realismo a una historia de este calibre? Pues sí señores, ha podido.

Un motín, vivido en primera persona y desde dentro, por un ‘no-preso’ que tiene su celda, como uno más, y que sufrirá las enormes consecuencias de lo que allí se cuece.
Dirigida por un meticuloso y detallista Daniel Monzón y protagonizada por un acertado Juan (Alberto Ammann) y un arrollador MalaMadre (Luis Tosar), la película nos lleva a los secretos más escondidos del sistema carcelario interno. Nos enseña como se organizan los presos entre ellos, quien tiene el mando y porqué.
Se trata de un trabajo en grupo ESPECIALMENTE, ya que el largometraje es una excelente suma de interpretación, escenificación y localización, guión y tratamiento, realización y postproducción… El resultado final nos demuestra que todos los elementos que la forman están tremendamente cuidados, pese a la existencia de los flashbacks protagonizados por la pareja, que dan lugar a unas escenas un tanto forzadas y que pecan de previsibles.

En particular, la fotografía nos deja imágenes del centro penitenciario zamorano espectaculares. Gracias a los muchos extras y a los efectos de por ejemplo, los planos contrapicados, se reproducen unas crudas imágenes que nos sobrecogen y que dan credibilidad al miedo sintomático que padecen los funcionarios, viendo cómo allí dentro aumenta el caos.

También nos encontramos con un enfoque agudo, arriesgado, que duda sobre dónde posicionar a los malos: nos describe al cuerpo del funcionariado de prisiones mostrándolo como un conjunto de personajes débiles, que suelen recurrir al abuso de su poder para controlar las situaciones y que se equivocan en múltiples ocasiones durante su seguimiento del motín: que no lo tienen nada claro. Además lo observan todo desde una posición casi privilegiada, sin riesgo, desde fuera y sin ‘mojarse’, una ubicación que le habla al espectador por sí sola, sin decir nada positivo de dichos funcionarios. Sin duda, entre ellos destaca Utrilla, encarnado por Antonio Resines. Vemos al actor en un nuevo registro, en el que logra ‘desencasillarse’ de su ya conocidísimo toque cómico y crear reacciones de odio contenido y de resentimiento en los espectadores.

De la interpretación cabe destacar también al ya veterano Luis Tosar, que da vida al personaje central, MalaMadre. Además de bordarlo, consigue darle una verosimilitud a la evolución y al recorrido del prisionero para quitarse el sombrero: desde las caras, al tono, a las miradas… Luis Tosar se encuentra aquí ante una de las interpretaciones más claves de su carrera.

Y no podíamos olvidar destacar también el ritmo global de la historia, que es frenético. Y digo global porque no hay descansos, es decir, las escenas de la película obligan al espectador a estar atento en todo momento. Y es por ello que el transcurso se hace tan rápido, porque no puedes evitar el estar en situación de alerta todo el tiempo, es como una especie de clímax continuo. No es una exageración decir pues, que es imposible apartar la mirada durante la totalidad del largometraje y hay que reconocerle un plus de mérito a Daniel Monzón por ello.

Con una puesta en escena espectacular, unos personajes principales exquisitos y un desenlace muy bien buscado, el film refleja durante la convivencia en los días de motín, que el hilo que separa carceleros de prisioneros es tan fino que, a menudo, ni se distingue. Por ello y por cómo Juan se solidariza con sus ‘supuestos’ contrarios en un engaño que podría costarle la vida, finalmente resulta algo sin importancia.

Cuando te levantas de la butaca y abandonas la sala, la película te ha dejado un muy buen sabor de boca y una reflexión sobre el estado en el qué viven los prisioneros. Mientras caminas hacía la salida del cine, vas oyendo los comentarios de los también presentes en la sala ‘Para ver una película como ésta, sí vale la pena pagar une entrada de cine…’, ‘Me ha impactado mucho. Está muy bien, eh!’

Vergüenza ajena

2010-01-21T09:24:00.000-08:00

No me resulta difícil imaginar que en otros países la producción del contenido televisivo también pueda ser, en muchas ocasiones, vergonzosa. Sin embargo, me arriesgaría a afirmar que nuestro país es uno de los que se lleva la palma en este sentido, sobretodo por parte de las grandes cadenas (grandes en cuanto a niveles de audiencia: Telecinco, Antena 3…)

Concretamente, voy a centrar la atención en el particular caso de la reciente serie de Antena 3 90 – 60 – 90, Diario secreto de una adolescente. Como no es complicado observar, ya el propio título tira pa’atrás.

De la mano de una interpretación bastante pésima, en reglas generales, los protagonistas Mel (Esmeralda Moya, de quien, por supuesto, hay que creerse que tiene dieciséis años) y Bruno (Jesús Olmedo), nos traen una historia, del todo original, basada en el amor ‘prohibido’ que nace entre ellos, a partir de su relación profesional: la modelo y el fotógrafo.

El guión es realmente superficial y plagado de tópicos, como los de la bulimia y la anorexia, que además son enfermedades aquí tratadas sin el más mínimo tacto. Un guión que pretende demostrarnos, ayudado por la ambientación, la caracterización, la fotografía, las localizaciones y escenarios, y la delicadeza de su enfoque, que las únicas preocupaciones de las adolescentes de hoy son huir de las calorías, más rápido que el Correcaminos huye del Coyote; y estar siempre preciosas y perfectas para impresionar a todos los individuos del otro género.

Personalmente, el propósito de la serie me indigna. Querer ganar audiencia a costa de jóvenes, cuyas inquietudes tienen su base en las apariencias, me parece, ante todo, destructivo. Y es que la mayoría de canales de televisión, cuando producen contenidos con este patrón, se olvidan de su responsabilidad pública, que además de ser la del entretenimiento, es también la de la educación y el respeto. Pero bien, podríamos alegar que el aspecto didáctico de la serie, está, si más no, disimulado.
En mi opinión no sólo maleduca a sus espectadores, sino que esta serie favorece un status quo del mundo tan machista en el que aún hoy vivimos, ya que se vende la imagen de una mujer, que desde adolescente, crea sus pilares vitales en base al hombre y prefiere preocuparse por agradarle a él que por sí misma, entregándole sin condición su entonces mísera personalidad. Definitivamente, denigrante.

Obama, el presidente más feliz

2009-01-26T09:48:00.000-08:00

El pasado mes de diciembre, la publicación para la Ciutat Comtal del diario gratuito Metro publicaba una encuesta sobre la 'opinión de la calle' en relación a ¿quién es el presidente o jefe de estado más feliz?
El resultado de la suma de todas las respuestas recibidas (de lectores e internautas) daba como los tres presidentes más felices a:

· Barack Hussein Obama (EUA)
· Aníbal Cavaco Silva (Portugal)
· Silvio Berlusconi (Italia)

Llamaba la atención que Zapatero no contara ni con un mínimo porcentaje de los votos de los catalanes, pero así fue. De todas formas, la noticia principal es que aquí se cree que Obama es el president more happy, algo que tiene su lógica si nos detenemos un momento a analizar sus familiares salidas públicas, de la mano de sus hijas y su mujer; o sus discursos, siempre emotivos, llenos de optimismo y esperanza y eternamente acompañados de su generosa sonrisa. Algo que no deja de formar parte de su estrategia, pero que sin duda es efectivo, hasta en Catalunya.

La jauria humana: una excelente muestra del concepto de libertad para los americanos

2009-01-26T09:04:00.000-08:00

A día de hoy, La jauria humana continúa considerándose una de las diez mejores películas de la historia del cine. Actualmente, lo único que puede reprochársele es la calidad técnica en cuanto a imágenes, efectos y sonido, que seguramente es de los pocos aspectos que hoy en día se logran más que entonces en el cine. Pero es innegable el buen trabajo de guión y de interpretación (de los archiconocidos Marlon Brando, Robert Redford, Jane Fonda...) así como la calidad de la reflexión del mensaje intrínseco del film: una lograda perspectiva de la utilización de la idea de libertad por parte de los ciudadanos americanos en los años 40-50.

Una buena caracterización ambiental de la época y el contexto (vestuario, escenografía, maquillaje...) que nos remiten a la América 'casi nazi' de aquella época.

El personaje del Sheriff y su mujer parecen ser los únicos cuerdos de la historia, pese a haber momentos de la película en los que se ven superados por la locura del resto de los habitantes del pueblo. Éstos no son más que una lograda evidencia de la 'aceleración' que sufrían los americanos por entonces: únicamente preocupados por beber, organizar fiestas, ligar y pasarlo bien y haciendo alarde de poseer una libertad que no poseían. Al contrario, con sus rifles pretendían dominarlo todo a su antojo resultando ser lo que ahora calificaríamos coloquialmente como los chungos del barrio.

A lo largo de la película se van dando muestras de la inmadurez absoluta y de la prepotencia de los americanos de entonces, tanto de ellos como de ellas. Frases sueltas inolvidables que nos aportan una segunda lectura reflexiva muy interesante.

Por ejemplo, casi al final de la historia, en el clímax: el incendio provocado por una serie de paradójicas minitramas sin mucho sentido aparente; una de las chicas que están por allí (con la única misión de 'chafardear' y, de paso, llevarse algún ligue antes de que termine la noche de borrachera) se quita un pendiente de la oreja, que hasta entonces lucía con arrogancia, y lo lanza a las llamas a la vez que pronuncia amaré toda la vida a quién consiga rescatarme el pendiente del fuego.

Una oración de las muchas que guarda la película que hace palpable lo vacía de la existencia de aquellas personas, racistas e irracionales, que habitaban por aquellos tiempos las tierras americanas.

Una película casi inmejorable que expone los aspectos más banales del ser humano.

What's cooking? (¿Qué se está cociendo?)

2009-01-26T08:32:00.000-08:00

¿Qué se está cociendo? es un excelente film que relata la entrelazada vida de cuatro familias americanas diferentes en su celebración del día de Acción de Gracias.

Pese a que aparentemente son familias que tienen poco más que el pavo en común ese día, a lo largo de la película se descubre que, aunque tengan procedencias geográficas distintas (y por lo tanto, también culturas distintas) comparten muchos puntos en común, no sólo a nivel de costumbres y tradiciones, sino a nivel puramente humano.

La película es una buena aportación a la visión de las peculiaridades 'yankis', a la par que una buena evidencia de que en todas las casas cuecen habas, ya que establece un logrado vínculo en la distinción entre lo que una familia corriente quiere aparentar que es y lo que en realidad es.

Con una banda sonora de calidad y unos montajes de imágenes del proceso de preparación del banquete muy colorido y divertidos, ¿Qué se está cociendo? aporta también un enfoque divertido del día de esta tradicional festividad americana.

Uno de los puntos en común compartido por las cuatro familias y del que me parece adecuado hacer una reflexión es el del papel del género, claramente marcado por el tradicionalismo 'machista': ellas son siempre las que se cuelgan el delantal y se dan la tremenda 'paliza de faena' en la preparación de la abundante cantidad de comida servida en la mesa, especialmente 'cocida' para ese día; mientras que ellos son siempre los ocupados en su trabajo, en traer el dinero a casa que hace posible ese festín o, simplemente, en beber cerveza mientras esperan el banquete y luego se lo comen exigiendo saber qué pasa con los postres. Es un aspecto, si menos no, triste de la realidad familiar, pero que la película no podía obviar en su misión de reflejar la cotidianidad de 'el ritual' previo, simultáneo y posterior a la celebración.

¿Qué se está cociendo? es, en conclusión, un buen espejo de las precariedades de las familias americanas, inmigrantes o no.

Sobre el blog Com un Miratge...

2009-01-26T06:52:00.000-08:00

Alícia Álvarez Boixareu és la santcugatenca autora d'aquest blog sobre 'les rareses dels iankis' i la trajectòria del new president, Obama.

Es tracta d'un webside bilingüe, informatiu i alhora molt valoratiu i posicionat, especialitzat en matèria nord-americana. A ell, l'Alícia ha fet un seguiment (de moment en forma de 10 articles summament acurats) del seminari que imparteix el professor Josep Maria Perceval dins el quart curs de la carrera de Periodisme a la Universitat Autònoma de Barcelona.

Els seus articles són molt reflexius i els he valorat positivamet per la seva bona redacció i pel seu contingut, profunditzat i analitzat detingudament, és a dir, a cadascun d'ells es fa notable un treball previ de qualitat i temps de dedicació: no és una estuint que escrigui per escriure.

La temàtica d'aquests és variada (dintre de les seves possibilitats, tenint en compte l'especialització del blog): hi ha notícies d'actualitat referents a la realitat del nou president, així com columnes d'opinió sobre polítics relacionats (com Hillary Clinton) i també columnes de macrotemes, com el de la violència. En la meva opinió, però, destaca l'entrevista a Oralndo Jorge Mera, ja que a nivell periodístic està molt aconseguida i, a més, em sembla un blogger molt ben escollit per l'ocasió, amb moltes coses interessants a dir, autor d'un blog suggestiu i, a més, gran entenedor de la temàtica que es tracta: es nota que domina el tema a cadascuna de les seves respostes.

És cert que l'Alícia encara no s'ha centrat en cap aspecte de la campanya o de la recent legislatura de Barack Hussein Obama, però tot i això, considero molt adient el tractament que està fent sobre el seminari: no hi ha cap article que no sigui adequat ni cap afirmació que al meu entendre estigui malament exposada.

D'altra banda, i ja per concloure, a més del contingut he volgut tenir en compte també l'aspecte formal del blog pel meu comentari: el disseny és molt professional, tot i que és fruit de les plantilles predissenyades del blog, s'apropia molt correctement als continguts d'aquest i em sembla molt encertat, així com també les imatges i els vídeos que acompanyen els articles i la presentació general del blog (primer article) que és, segons la meva opinió, una molt bona forma d'obrir el seu espai d'introduïr les qüestions que després tracta.

En general, un blog interessant i ben fet: http://comunmiratge.blogspot.com/

Cuando los italianos decidieron ser 'yankis'

2009-01-25T11:42:00.000-08:00

En los años 20, EUA y su sociedad habían entrado ya de lleno en el capitalismo. En aquella época, los movimientos xenófobos, que estaban en auge, se veían favorecidos y bien mirados por el sensacionalismo de los medios de comunicación americanos.
Una época pre-nazi que queda bien analizada en el film El ojo público.

Se trataron de unos años en que los italianos llegaban en masa a EUA y la sociedad 'yanki' los rechazó totalmente. Se les veía como católicos, ladrones, borrachos y maltratadores (o eso decía la prensa). Una visión que queda palpable en muchas películas de entonces, donde los papeles que desempeñan los italianos nunca son del todo limpios: claro reflejo de la opinión que los americanos tenían de ellos, consciente o inconscientemente.
También se les acusaba y juzgaba de querer venderle EUA al Papa y de traer a Norte-América el comunismo y anarquismo que acabaría por matar a todos los estadounidenses.
Por ejemplo, en 1919, cuando se concedió el voto femenino, ellas votaron a la derecha, aún siendo pobres y mujeres, porque deseaban que la ley que prohibiera el alcohol llegara ya, para que sus maridos dejaran de beber tanto y, como consecuencia directa, también dejaran de pegaras tanto.
Así pues, se dice que los italianos fueron los provocadores y/o culpables de la Ley Seca, que trajo como resultado precisamente lo que los derechistas no querían: una gran mafia vinícola italiana.
De forma que se desarrolló un submundo nocturno de familias italianas que hacían el vino y lo comercializaban en sus locales; de locales que se llenaban de ingleses blancos adoradores del vino y del jazz; de jazz cantado por negros inmigrantes. Toda una nueva vida llenaba las noches de ciudades como Nueva York.

http://www.italianosenamerica.com/site/index.php

El Vaticano ataca a Obama

2009-01-25T11:18:00.000-08:00

El presidente estadounidense eliminó una disposición que prohibía la entrega de fondos a organizaciones abortistas, tres días después de su toma de poder.

Como ya es de imaginar, el Vaticano y sus portavoces lo han atacado soberanamente tras esta decisión: "De todas las cosas que podía hacer, hizo la peor [...] su decisión constituye un duro golpe para todos los que luchan contra la masacre de vidas inocentes", dijo el ex presidente de la Pontificia Academia para la Vida, Elio Sgreccia durante una entrevista con el Osservatore Romano (diario oficial del Vaticano).

Por su parte, el obispo Rino Fisichella, miembro de la academia y rector de la Universidad Laterana, dijo en entrevista con el Corriere della Sera: “Si éste es uno de los primeros actos del presidente Obama, tengo que decir con el respeto debido, que nos encaminamos rápidamente a la decepción [...] Obama ha tenido la arrogancia de quienes pueden decidir sobre la vida y la muerte ”.
El cardenal estadounidense Justin Francis Rigali, arzobispo de Filadelfia y presidente de la Comisión Episcopal Pro Vida, fue también uno de los primeros en alzar la voz “Una administración que quiere reducir el aborto, no debería otorgar fondos a organizaciones que lo practican y promueven como método de planificación familiar en los países en vías de desarrollo”.

El líder demócrata, que no había recibido objeciones por parte del conservador Partido Republicano, se enfrenta las críticas de la Iglesia en un tema tan sensible para la opinión pública.
Las críticas del Vaticano se suman a las inquietudes de los grupos protestantes evangélicos de que la decisión de Estados Unidos pueda presagiar un desmantelamiento mayor de los límites legales del aborto.
Los opositores de la prohibición al financiamiento han sostenido por años que la misma afecta a los más pobres del mundo, al negarles dinero a los grupos que pueden apoyar el aborto, pero que también trabajan en otros aspectos de la salud reproductiva (o lucha contra el virus del Sida).
Precisamente, la Casa Blanca dijo que la decisión alinea a Estados Unidos con otras naciones donantes que luchan contra la pobreza y el VIH y el Sida, promueven la planificación familiar y procuran la salud de las mujeres y de los bebés en 154 países.
La prohibición fue implementada por primera vez en 1984 por el entonces presidente Ronald Reagan. Luego, el gobierno de Bill Clinton la dejó sin efecto en 1993, hasta que Bush la reinstauró en 2001.
El tema del aborto es una polémica permanente en la sociedad estadounidense dividida entre los Pro-Vida, opuestos a la práctica como herramienta de planificación familiar, y los Pro-Derechos, que defienden el derecho de la mujer a decidir sobre su cuerpo sin la intervención del estado.
Durante su gestión, Bush favoreció grupos generalmente vinculados a asociaciones religiosas que predican la abstinencia como herramienta de prevención del embarazo y la transmisión de enfermedades sexuales.
Según cifras de Naciones Unidas, EUA es uno de los países que más dinero destina al financiamiento de grupos de planificación familiar. Por eso se estima que la decisión de Obama beneficiará a muchas organizaciones que trabajan en países pobres en África, Asia y América Latina.
Portavoces de la Federación Internacional de Planificación de la Familia aseguraron a la BBC que con la llegada de Bush al poder tuvieron que cortar servicios de salud que prestan a las comunidades en África, ya que el gobierno estadounidense era su principal donante.
Según portavoces de la federación, durante el gobierno de Bush dejaron de recibir cerca de 100 millones de dólares y que sólo en el caso de Ghana, unas 50.000 mujeres habrían dejado de recibir servicios de salud.

Ya metidos en el siglo XXI, la Iglesia como institución aún se niega a amoldarse a los cánones de una sociedad más avanzada y transigente, pese a ser consciente de que ello le supone una pérdida de poder y protagonismo cada vez mayor ¿Cuándo llegará el momento en el que los obispos y demás cargos importantes de la Iglesia retrocedan en sus duras críticas contra todo aquel que luche por los derechos individuales de las mujeres? Y si nunca lo hacen ¿Cuándo dejara de importar totalmente su opinión a la sociedad?

La evolución del concepto de violencia

2009-01-25T08:58:00.000-08:00

Las cifras apuntan una gran diferencia dentro de los países occidentales respecto a la violencia: según éstas, en EUA hay mucha más que en los países europeos ¿A qué se debe?

Las primeras fechas que deberían tenerse en cuenta, en cuanto a violencia se refiere, son los años 1520 y 1550, años en que se inventaron la policía y en que los asesinatos empezaron a ser condenados (siempre con pena de muerte), respectivamente.

Sin duda, el siglo XVII también fue señalado, sobre todo si pensamos en la destrucción de la vida social rural que se daba en tabernas y cabarets, en las fiestas, en los carnavales... iniciada con la tremenda "persecución de brujas", de la que nos queda la conocidísima leyenda de Las brujas de Salem como principal legado.

Ya en el siglo siguiente, empezamos a observar una relación que vincula la violencia a las clases sociales, de manera que entre las élites ésta era admitida, mientras que entre los campesinos estaba mal vista y se reprimía. En este siglo es también cuando la violencia inicia su vínculo directo con el estado y, como consecuencia, se crea y establece una educación militar desde cada uno de ellos.

Los más cercanos siglos XIX y XX, que fueron enormemente violentos, nos dejaron, además de agresividad desde los grupos políticos (anarquistas, sindicalistas, nacionalistas...), sociales (universitarios, bandas callejeras de jóvenes...) y estatales (I y II Guerras Mundiales, la Guerra Fría...); una gran brutalidad ejercida por parte de los totalitarismos, no sólo desde el hitleriano, sino desde cualquiera de los existentes entonces. Esto desencadenó en un nuevo tipo de violencia: la relacionada directamente con la guerra y la obediencia estatal.
Nacen también las novelas criminales, de la mano del padre de a novela negra, Poe.
Como resultado de todo ello, los conceptos de inseguridad, peligrosidad y marginalidad cobraron mucha importancia y, por esto, se impulsaron grandes estudios sobre la violencia y sus causas. En dichos siglos, además, ya existían los medios de comunicación (no como ahora los conocemos, pero ya tenían presencia y forma), y también desarrollaron un papel en cuanto a la evolución de éste fenómeno, puesto que trataron el tema desde una visión un tanto espectacular: fueron sensacionalistas, ambiguos y morbosos, aportando así una nueva interpretación de este tipo de hechos.

Hasta hoy, la situación ha cambiado mucho y ahora los accidentes y los suicidios se apuntan muchas más vidas al año en su lista que los homicidios. De echo, Internet ha puesto de moda los suicidios colectivos, ya que gracias a la nueva vía de comunicación que acorta cualquier distancia, los internautas pueden ponerse de acuerdo en un lugar y en una hora para llevar a cabo juntos el punto y final de sus vidas. El caso más numérico fue el pasado año en Japón, donde se juntaron 7 personas.
Aún así, los homicidios siguen existiendo, sobre todo los de base machista. En España, por ejemplo, mueren más de 100 mujeres cada año a causa de la violencia de género: una constante presente en cualquier siglo y que, concretamente en el caso español, ha evolucionado de forma paradójica, ya que con los años se consigue que haya menos violencia, a nivel general, pero aumenta la violencia extrema de casos como éstos, así como casos de pederastia y de violaciones sexuales.

La explicación de porque actualmente los Estados Unidos casi triplican la violencia europea puede encontrarse reflexionando sobre diferentes cuestiones. Éstas son algunas de ellas:

· La posesión de armas.

· La tolerancia, o incluso empatía, de la violencia por parte de muchos de sus gobiernos, que han llevado a EUA a luchar en muchos frentes distintos, defendiendo que el fin justifica los medios, y utilizando la violencia como una supuesta forma de conseguir la paz.

· La política "del miedo" que siguen también muchos de sus gobiernos a lo largo de la breve historia de USA, llevada a cabo más que por actos gubernamentales, por la alegalidad de los medios de comunicación respecto al tratamiento de los casos violentos.

· El carácter individualista de sus ciudadanos y de las propias leyes que, en 18 estados, dictaminan que es lícito disparar a quien ose pisar tu césped, por ejemplo.

Una vez tomado el poder...

2009-01-24T08:45:00.000-08:00

Barack Hussein Obama por fin tomó el poder de la White House, el pasado martes 20 de enero; acto que tuvo una cobertura mediática mundial, como acostumbran a tener los acontecimientos protagonizados por el 44º presidente de EUA.

Pese a que muchos afirman que grandes expectativas siempre desenbocan en grandes decepciones, esta toma de poder significa que dichas expectativas son reales, según el presidente afroamericano se tratan de "retos palpables". Asume por tanto las palabras de su primer discurso, en las que explicaba "EUA necesita un presidente con responsabilidad y con realidad y yo me comprometo a serlo".

Ahora que por fin sí ejecuta su cargo, Obama ha querido empezar ya a tomar decisiones claves. Aún tiene muchos temas por delante sobre los que pronunciarse, pero ha creído oportuno que el primero de ellos fuera la polémica cárcel de Guatánamo: un fenómeno mediático que dio la vuelta al mundo y sobre el que demasiada gente esperaba un cambio, como para no tenerlo en cuenta. La cerramos es lo que ha dicho el nuevo presidente de forma rotunda. Ordenó por 120 días la suspensión de los procesos contra detenidos de Guantánamo, para reevaluar la situación. Además de ello, congeló los salarios de los colaboradores y prometió una nueva ‘era de la transparencia’.

Entre los presos no solamente hay terroristas potencialmente peligrosos, sino también personas que han cometido atentados y que deben ser juzgados ante un tribunal. Obama difícilmente logrará acabar con Guantánamo satisfaciendo a todas las partes implicadas. Habrá muchos presos contra los que no hayan pruebas, pero que están deseando lanzarse de nuevo a la guerra terrorista. La comunidad de Estados tiene que encontrar respuestas a cómo tratar a estas personas. Las reglas actuales para presos de guerra no encajan. Son válidas para combatientes adjudicables a un Estado. Pero los luchadores de Al Qaeda son radicales libres. Y mientras no se hayan encontrado soluciones: el que no es culpable, es inocente y debe ser puesto en libertad, incluso aunque en algún momento pueda resultar peligroso. Este es el precio del Estado de derecho.

Su segunda decisión, y no menos polémica, ha sido la del aborto: un tema que, como era de esperar, ha traído muchísima cola, sobre todo desde la reacción del Vaticano.

Todo esto hace evidente un hecho enormemente importante: Obama quiere decidir y quiere hacerlo ya. No sólo sobre la inminente crisis económica, en boca de todos, sino sobre otros muchos temas en candelero que no van a hacerle pasar desapercibido. Éste es el tiempo de su mandato, tiempos de renovación en la Casa Blanca.

Así nos cuentan los diarios de referencia mundial esta toma de poder:

ABC NEWS: http://abcnews.go.com/

WASHINGTON POST: http://www.washingtonpost.com/?reload=true

NY TIMES: http://www.nytimes.com/2009/01/21/us/politics/20web-inaug2.html?_r=2&hp

LE MONDE: http://www.lemonde.fr/international/article/2009/01/20/barack-obama-face-aux-attentes-d-une-nation_1143992_3210.html#ens_id=1143512

Y por su parte, el canal de noticias CNN (en su versión en español), nos resume con este vídeo el primer día de la presidencia de USA de Barack Obama:

L’Illsutration, un arxiu de gran valor encara avui

2009-01-04T11:22:00.000-08:00

A 1834 va néixer la primera revista francesa, L’Illustration, la qual va començar a incloure il·lustracions a finals d’aquest segle, el XVII. Tot i això, mancava una revista que tractés temes d’un caire més visual i atractius tals com esdeveniments culturals de l’època, viatges... Aquesta mancança quedà solventada amb les inclusions, abans esmentades, que aconseguiren animar a més de 200.000 subscriptors. No obstant, la revista morí al 1944, donant fi a una vida breu, però molt productiva.
Aquesta si en va tractar de temàtiques visuals: les inundacions de París (1910), l’enfonsament del Titanic... i així, va esdevenir un fons fotogràfic fonamental no només per la nació francesa, sinó també per a la resta d’estats, ja que suposà un gran arxiu d’imatges molt variades, ben conservades i amb un gran valor historiogràfic. A més, també publicava mapes, desplegables, dibuixos, icnografies, panoràmiques...

Dintre dels seus continguts, cal nombrar els que van fer referència a moments diguéssim delicats, o bé destacats, del nostre estat, tals com:

· 1890. Quatre gravats sobre les processions de la Setmana Santa espanyola (fotografies de la capital andalusa, Sevilla) que representaven els passos de la Verge del Rosari, així com els de Sant Iasies, consistents en el misteri de les Cinc Llargues i el Triomf de la Santa Creu.

· 1938. Monogràfic sobre les destroces materials a les esglésies durant la Guerra Civil espanyola. Sense grans explicacions, les fotos només venien acompanyades de peus de foto amb comentaris com Així era... o, Aquest era l’aspecte de...
Pocs mesos més tard, al juliol d’aquell mateix any, el cardenal Isidro Gomá rebia, de les mans del fotògraf Pelayo Más, un àlbum de fotos, primorosament enquadernat, que portava com títol Martiri de l’Art i la destrucció de l’Església a l’Espanya roja. Comptava amb 169 fotos, de les quals 80 pertanyien a Toledo, i a ell es mostraven les profanacions fetes als interiors d’esglésies, convents i monestirs de la zona republicana.

D’altra banda, la revista també comptà amb caricaturistes dignes de menció, com Henriot, qui es recordat, sobretot, perquè dibuixava als soldats amb inconscient bravura. A més, el genial caricaturista, com tots els seus companys de L’Illustration, cridà a la unió de totes las Fràncies, exaltà el coratge del poble belga i començà a denunciar els crims de l’enemic. Sens dubte, algú inoblidable per molts.

Actualment, encara es considera a L’Illustration una de les revistes més destacables i prestigioses d’Europa.

La implantació de la impremta a Europa, per la BBC

2009-01-04T07:25:00.000-08:00

Un documental que explica el context històric europeu al naixement de la impremta, el impacte d’aquesta i les curiositats que provocà el fenomen

Un llistat de paraules de caire molt suggerent és l’encertada forma que tenen el conjunt de companys periodistes de la BBC per iniciar aquest reportatge-documental. I dic suggerents perquè no només introdueixen de manera correcte la temàtica, sinó que a més aporten qüestions reflexives envers aquesta, ja només començar.

El fil conductor és la veu d’un home gran que, tot i la majoria de cops surt com a veu en off, també surt la seva figura en plànol fix durant bastants minuts saltejats. Uns minuts que no es fan pesats, perquè el pla fix sempre és diferent un del següent i intenta ésser creatiu. Ell utilitza un to explicatiu i un bon ritme de locució que el fa fàcil d’entendre i de seguir.

D’altra banda, són molt explícits els plànols que il·lustren el sistema ideat per Guttemberg, ja que aconsegueixen fer entendre el mecanisme d’una manera molt senzilla.

Altres aspectes tècnics que destaquen són, d’una banda, el detallisme; d’altra, la bona caracterització de l’època medieval a nivell ambiental (decorats) i estètic (maquillatge, vestuari...) i, finalment, l’excel·lent selecció de la música, que també forma part de la caracterització de l’ambient, però he volgut nombrar-la a part perquè està escollida amb molt de criteri.

En referència a l’argument i el tractament del tema, el docu fa un repàs general de la situació europea prèvia, simultània i posterior a l’aportació de Guttemberg, aturant-se en moments concrets i narrant també algunes anècdotes.

Primerament, ens situa a una Europa oral, on la rima era el millor sistema per saber i per recordar i on la lectura es reduïa a les capes més altes i privilegiades de la societat, que eren en aquell moment, majoritàriament els cures. Aquesta, que es feia mitjançant pergamins manuals, únicament tenia contacte real amb el poble a les lectures col·lectives, on la persona que sabia llegir feia auditories de contes o de notícies. La lectura, quasi sempre relacionada amb la religió, es considerava un acte molt místic. La difusió d’aquells manuscrits era complicada, ja que com a molt se’n feien déu còpies i trigaven una mitja d’un any per fer cadascuna d’elles. Aquestes còpies es consideraven tresors, fins i tot es transcrivien els errors, per a no modificar res: es concebien com quelcom molt sagrat. Entre els cures era molt comú fer un mena de recull de notícies sobre els esdeveniments que passaven al voltant del monestir, una espècie de diari del monestir. Sobre el món que s’escrivia però, era un món molt limitat, ja que ningú feia un recorregut de més de dotze kilòmetres, amb alguna escassa excepció.

Després, el reportatge ens parla de la Peste Negra, que un cop superada a finals del segle XIV, va donar lloc a un boom econòmic i a un superàvit que veié la seva culminació amb el naixement del paper i, com a conseqüència directa d’aquest, el naixement de la factura. El paper, però, va suposar moltes més coses: provocà una democratització de la lectura i l’escriptura, que van deixar de relacionar-se únicament amb l’àmbit religiós.

La suma de la impremta i el paper ocasionà un enfrontament entre la perfecció, rapidesa i poc cost de la nova aportació amb la imperfecció, lentitud i elevats costos dels pergamins. Això desembocà en que els primers capitalistes piquessin abans a les portes dels que posseïen una impremta que no a les portes de les esglésies. Ràpidament els bisbes van reaccionar, en veure que tenir una impremta era sinònim de negoci rentable i van fer moltes comandes a aquestes per revendre els llibres (en la seva majoria, bíblies). Amb els diners que van obtenir de la compravenda van pagar a Miguel Àngel per les seves pintures murals, van ampliar les seves esglésies i van crear universitats eclesiàstiques.

A continuació, el vídeo parla de la revolució que suposaren les cartes de Lutter, sense profunditzar massa en el seu moviment, però si reflexionant sobre la possibilitat d’opinar que Lutter va aportar a la societat del moment.

Finalment, ens parlen del llibre com l’element essencial de tot un gran canvi: s’imprimien milions i milions d’aquests, i significaren un pas elemental en la instrucció de les persones, per aprendre oficis, per fer créixer la ciència, per no necessitar memoritzar-ho tot, per iniciar un llarg camí cap a les il·lustracions i el món més visual, per...

El reportatge acaba fent referència a la primera mostra de llibres, la Fira del Llibre de Frankfurt, gràcies a la qual molts autors i editors començaren a signar els seus treballs.

Un audiovisual, producte de la voluntat instructiva dels reporters, que resulta una molt bona explicació il·lustrativa dels fenòmens que van ser paper i impremta.

Person of the year!!!

2008-12-30T11:48:00.000-08:00

La revista Time nombra a Obama hombre del año de forma rotunda. En el artículo que da portada a la revista se explican las motivaciones de esta elección, que ha sigo votada y escogida a conciencia. Parte de dichos argumentos publicados son:

"Ha reubicado nuestra política, ha hecho trizas décadas de sabiduría convencional y ha superado siglos de orden jerárquico social. Todo ello, en un momento electoral coincidente con la crisis, a la que ha reaccionado de una forma sin precedentes, conformando una Administración que proporcione confianza a un mundo en plena sacudida".

Cita como una de las "cualidades más sobresalientes" del sucesor de George W. Bush "ser lo contrario de lo llamativo, la antítesis de la retórica: consigue que se hagan las cosas. Es el 'Sr. arreglalotodo' que va a Washington".

Link donde la revista Time publica on-line la noticia de su elección:
http://www.time.com/time/specials/2008/personoftheyear/article/
0,31682,1861543_1865068_1867013,00.html

Negocio también fuera

2008-12-30T10:42:00.000-08:00

Seguimos con la temática armamentística, ya que EEUU no sólo comercializa con ellas dentro de sus fronteras, sino que las mercantiliza en muchos otros lugares. Así amortiza el ser uno de los países pioneros en la construcción de éstas.

Sin duda, les resulta un negocio muy rentable. Tanto que les da para pagar el lavado de imagen que ello les provoca y, aun así, que siga siendo una de sus fuentes de ingresos más potentes.

Y, contrariamente a lo que pueda parecer por la noticia anterior sobre el aumento de ventas de armas en todos los estados de EUA después de las elecciones (y antes también, aunque no en tanta medida), a muchos de los ciudadanos norteamericanos SÍ les preocupa la legalidad y legitimidad de dichas ventas.

Muchos de ellos ponen en Barack Obama sus esperanzas para que esto cambie. Y es que conseguir la rentabilidad de unos supone la desdicha de muchísimos otros.

Nadie sabe si realmente Obama hará algo al respecto, pero mientras lo piensa, las cosas continúan siendo así:

EL TRÁFICO DE ARMAS, GENEROSA Y AMABLEMENTE, NOS REGALA LAS SIGUIENTES IMÁGENES...

Y después de la euforia, el pánico

2008-12-30T10:15:00.000-08:00

Como ya vimos en documentales como "Bowling for Colombine", la mayoría de la ciudadanía estadounidense considera que el tener armas es, además de un derecho constitucional, una obligación "cívica" y una responsabilidad personal y/o familiar.

Tras la victoria electoral de Obama y pasada la emoción del momento, el pueblo sospecha de que el nuevo presidente mantiene una posición contraria a las armas. Eso le ha llevado a ir más allá de querer conservar su "arsenal" situado en el trastero, en el parking... o debajo de la cama: ha querido aumentarlo.

Así pues, las armerías han dejado de notar la crisis económica para notar el "boom de miedo" de la muchísima gente que ve en estas fechas su última oportunidad para obtener uno de los tesoros más preciados entre los norteamericanos: armamento y munición.

¿Qué lectura deberíamos hacer de este fenómeno? Muchos se excusan en la recesión y en el aumento del paro para explicarlo, pero en la calle, las respuestas que publican los diarios de USA ante esta pregunta son mayoritariamente otras, que señalan a nuestro presi recién estrenado.

¿No es una contradicción que la mayoría de masa votante, que lo eligió a él como candidato, ahora seas temerosa ante sus posturas?

Obama, ¡qué fenómeno!

2008-12-30T10:03:00.000-08:00

http://www.fair.org/index.php?page=3094

achopijo.blogia.com/2008/110601-obamamania.php

http://eleconomista.com.mx/notas-online/internacional/2008/12/23/se-desata-obamamania-eu

http://my.barackobama.com/page/content/hqblog/

http://obamabarack.blogspot.com/

http://rudeworks.com/blog/la-web-de-barack-obama/

http://obama2008.es/

http://barackobama.org.es/

http://orlandoinagas.blogspot.com/2008/11/obamael-sueo-americano.html (El blog espiritual del genial Ricardo Gondim traducido al español gracias al generoso Gabriel Ñanco)

Por un periodismo digno

2008-12-21T10:33:00.000-08:00

Xabier Arkotxa y tres de sus compañeros del Sindicato de Periodistas ofrecieron una conferencia en la Facultad de Comunicación de la UAB

Laura Román (Barcelona) El profesor de la asignatura Redacción Periodística en la Universidad Autònoma de Barcelona y redactor de El Periódico de Catalunya, Xabier Arkotxa, acudió el pasado viernes 28 de noviembre a la Facultad de Comunicación de la UAB, aceptando la invitación asamblearia.
El vasco-catalán y tres sus camaradas, tuvieron esta docente y productiva forma de apoyar la ocupación de las aulas en contra de Bolonya. Concretamente, fue la Aula 2 la que estuvo ocupada por los cuatro ponentes y unos 15 “ocupas” durante un poco más de hora y media.

Durante la animada y reivindicativa charla, se trataron temas actuales, importantes y necesarios para la reflexión de los futuros periodistas que nos formamos en esta Facultad. Entre ellos, la no regularización de la profesión en nuestro estado (en comparación al resto de estados de la UE, donde es un trabajo más y, como tal, hay normas que lo regulan). O bien, la precariedad de los contratos de prácticas; o la vinculación, cada vez mayor, de empresas y universidades, en una relación de semi-esclavitud de la educación, por el talante mercantil que ésta está adoptando en un proceso que se inició desde mucho antes de la IMPOSICIÓN del Plan Bolonya.

La posición del Sindicato de Periodistas de Catalunya, al igual que la de los otros únicos tres sindicatos más de periodistas en España (Madrid, P.Vasco y Galicia), respecto a la no regularización del periodismo, según informó nuestro profesor, era más relajada hace unos meses. Se presentó una especie de estatuto para dicha regularización, que llegó al Parlament. Pero, para agitación de los sindicalistas, este esbozo quedó totalmente paralizado a causa de la presión que las empresas informativas ejercen sobre los partidos políticos.
Evidentemente, para el Govern era más importante curarse en salud que escuchar a un sindicato que lleva años luchando por una profesión digna y de calidad, equiparable al resto, como mínimo. Ya que esta cuestión afecta a los periodistas en muchos sentidos y nos hace estar desprotegidos: sin un carnet que les acredite, sin una jerarquización entre licenciados y no licenciados, sin un documento con más peso que la firma de un rector, sin derecho a manifestación en contra de la línea editorial del medio para el que trabajan…
Así, los exgrandeshermanos nos quitan el trabajo; los periodistas del corazón se cotizan mucho más que los corresponsales de guerra que se juegan la vida a diario, por tal de ofrecer una información veraz y de calidad; un periodista sólo es reconocido como tal si una empresa lo contrata…
Ante tan penosa situación, los que ejercen la profesión y viven de ella prefieren, a día de hoy, guardar silencio y no poner en peligro su empleo y su estabilidad, adoptando una postura cómoda y descomprometida que hace dar pasos hacia atrás a las propuestas de regularización y a muchas otras relacionadas con una mejora del sistema de los massmedia.
Por su parte, el Colegio de Periodistas, también opta por no decir nada, ya que lo conforman muchos de los dueños de las empresas y los mismos interesados en que la iniciativa no se lleve a cabo.
De esta forma, nos encontramos ante una libertad tan mínima y tan manipulada, que es muy difícil cumplir con nuestra responsabilidad social y profesional en todas las vertientes.
Uno de los ejemplos que nombró X.Arkotxa fue Italia, donde un carnet de periodista y una titulación reconocida, regulada y firmada por el Ministro del Interior, guardan las espaldas de los informadores, además de garantizarles que dicho carnet será retirado en cuanto el ejercicio ya no sea el de periodista y sea el de director, general o de área, de alguna empresa.
El documento les avala en muchos más sentidos, como asegurándoles el derecho a toda una página de diario para manifestarse si la plantilla de redacción no está de acuerdo con lo que se está publicando.

La conferencia fue subiendo de tono. Hubo muchas preguntas sobre la precariedad de los becarios: las empresas los contratan para más horas de las 4 que marca el convenio con la Universidad, y para cubrir el puesto de un profesional en paro, de manera que no enseñan al estudiante en prácticas y a la vez se ahorran el sueldo de un trabajador y, por su puesto, su aportación por éste a la Seguridad Social. Además, no crean nuevos puestos de trabajo, ya que al terminar los seis meses, los sustituyen por otro becario. Así, ni aprende ni se motiva nadie. La televisión pública BTV, por ejemplo, contaba con tantos becarios que formaban el 80% de su plantilla inicial. Gratis, claro.

Por todo esto, la mayoría de estudiantes de periodismo solemos responder lo mismo cuando se les pregunta por su carrera “no es lo que me esperaba”. Porque bajo la mitificación de este trabajo, se encuentran una serie de dificultades con las que ninguno contábamos en primero y, erróneamente, no es hasta cuarto cuando nos planteamos ¿Dónde nos hemos metido?

Finalmente, sobre Bolonya también hubo chicha, puesto que quedo palpable la dificultad para los licenciados, acentuada por la implantación de dicho plan de estudios, de encontrar trabajo resultando los graduados frutos de Bolonya mucho más baratos de contratar para las empresas. Y se concluyó en que deben implicarse padres, profesores, alumnos universitarios y todos los demás alumnos en una iniciativa que combine el reconocimiento de las titulaciones a nivel europeo con una universidad pública de calidad y unos efectos que no precaricen a los futuros trabajadores y que no mercantilicen la enseñanza.

http://www.sindicat.org

La noche americana: espectación mundial

2008-11-09T10:13:00.000-08:00

Ya fuera porque ellos estornudan y nosotros cogemos un resfriado, ya fuera por curiosidad, por necesidad periodística... fuera cual fuera el motivo de cada uno, todo el mundo se interesó por estas últimas elecciones estadounidenses. La totalidad de los países occidentales, y gran parte de los que no lo son, han hecho un seguimiento global desde el primer día de campaña (incluso desde antes).

Barack Obama y John McCain se disputaron el pasado 4 de noviembre la presidencia de los Estados Unidos en las urnas. Indudablemente, un acontecimiento histórico. Histórico como siempre e histórico como nunca, ya que esta vez no sólo estaba en juego la presidencia del planeta, sino EL DESTINO DEL PODER DE LAS VOCES.

En esta ocasión el llamamiento al voto ha sido colosal (con una inversión muy destacable por la parte demócrata) y ha dado sus consecuentes frutos, ya que la inmensa masa votante ha superado expectativas y ha batido récords, lo que hace palpable un hecho insólito para los estadounidenses:

LA VOZ DEL PUEBLO ha ejercido su poder por encima de las dificultades que su ley electoral impone. La potestad de esas voces ha sido más determinante que la cantidad de obstáculos, de obligada presencia por dicha ley, para que las personas que realmente conforman EL PUEBLO digan la suya.

Esta vez sí: se han impuesto, se les ha escuchado.

El triunfador de la noche, Barack Obama se ha visto favorecido por el tratamiento mediático que ha recibido de la mayoría de estados. Él se autodefine como fruto de la América de las oportunidades y éste ha sido su tirón desde el principio (exceptuando algún desvío, rápidamente solventado). Siempre se ha basado en argumentos sentimentales, esperanzadores, optimistas... Con ello ha conquistado al corazón de la mayoría: una buena estrategia si tenemos en cuenta la efectividad de la misma, incluso sin proponer un programa claramente definido (elemento que ha sido también positivo para su campaña, puesto que al dirigirse a las masas, la ambigüedad ha jugado su papel de buena aliada demócrata).

Su contrincante, John MCcain, también ha recibido un enfoque mediático correcto, del que ha podido sacar provecho. Su campaña, quizás menos vistosa, también ha sido efectiva.

El elemento diferenciador ha sido lo que en publicidad se conoce como target, es decir, el público al que se dirige un determinado mensaje.

MCcain ha utilizado un discurso menos general: se dirigía a las masas, pero sin englobarlas a todas; su mayoría era más minoritaria; y al contrario que Obama, no utilizó la imprecisión como un componente favorecedor de su programa. De ello ha obtenido un resultado puramente lógico, si su target era más reducido, los votos para él también lo han sido.

La victoria de Obama, pese a no ser aplastante ni rotunda, ha desencadenado una situación actual de euforia incontenida dentro y fuera del terreno estadounidense, lo que debe ponernos en alerta, a él el primero. Su cuidado ha de ser extremo y su delicadeza muy sutil para poder responder a las enormes expectativas de futuro y de cambio que se han generado entorno a su triunfo.

A nosotros los periodistas nos va a tener en vilo la evolución de su mandato, así como sus estrategias para mantener a la opinión pública a su favor.

Crash: una verdad impactante pero no menos normal

2008-11-01T04:40:00.000-07:00

El film Crash no reproduce una realidad creada para obtener un buen guión, sino que se limita a reflejar el ambiente diario norteamericano relacionado con la temática racial.

No hay exageraciones, no hay excesos de sentimentalismos, no persigue conseguir un dramón; tan sólo refleja todos los estereotipos yankis, tanto negros como blancos, que relacionados entre sí, no dejan de ser víctimas (y de convertirse en víctimas unos a otros) de sus propios prejuicios.

La película muestra al detalle las concepciones intrínsecas que unos tienen de otros y cómo intentan disimularlas, o hasta evitarlas, según la situación y las circunstancias. En la mayoría de ocasiones, dichas ideas preconcebidas forman parte de sus subconscientes, como una especie de fenómeno mental que sufren en contra de su propia voluntad. Es decir, a veces, su parte consciente va en contra de esos pensamientos prejuiciosos, pero les surgen de una manera tan natural, tan inevitable, que pese a que no les guste no consiguen impedirlo. Y es que su convivencia ha dado lugar a un contexto social del que les resulta imposible huir: la realidad supone no escapar, tú eres su preso... Su sociedad les ha hecho SENTIR cosas que quizás no quieran CREER, pero que pertenecen a su esquema mental, les guste o no.

Un conjunto de historias desdichadas entrecruzadas nos enseñan la parte más vil de creer algo sobre alguien antes de conocerle, en este caso, una creencia motivada por el color de piel: un asunto histórico que se ha llevado muchísimas vidas y aún hoy sigue llevándoselas.

Crash refleja conflictos tan cotidianos, que tanto unos como otros han acabado por sacar provecho de sus posiciones. Negros que acaban siendo los que los blancos temen de ellos, y viceversa, para luego lucrarse de su condición social de víctima. Los negros se benefician constantemente de ello, ya que instituciones y personalidades siguen una línea de comportamiento determinada con tal de no ser etiquetadas de racistas. Un beneficio que ellos creen merecer por ser siempre juzgados según el color de su piel y no según la clase de su persona. No obstante, ellos tienen iguales prejuicios sobre los blanquitos o lechosos.

Su mapa sociológico ha hecho que los siempre acusados de malos terminen por serlo para denunciar la injusticia de su situación, con una mezcla de espíritu reivindicativo y de desesperación. De esta manera, los teóricamente buenos consiguen una excusa que respalda su teoría sobre los malignos y pueden seguir teniéndola porque, según ellos, los malos les han dado la razón, demostrando merecerse su papel.

Así, todo acaba siendo un círculo vicioso, una especie de bucle sin salida que da pie a rolles de comportamiento concretos y, en consecuencia, a que el pez se siga mordiendo la cola.

Por tanto, desde aquí, no se debería caer tan fácilmente en la trampa de acusar a los norteamericanos de racistas y prepotentes, ya que ellos no son directamente culpables del racismo que sufren. Y es que los países europeos son realmente mucho más racistas. Ahora que nuestra situación de multiculturalidad empieza a parecerse a la estadounidense (sin llegar, ni mucho menos, a ser igual) podemos comparar patrones de actuación y preguntarnos ¿Cómo es posible que acusemos a los demás de racistas?

Cualquier obra se le quedaría pequeña...

2008-09-16T08:59:00.000-07:00

Una larga lista de productos culturales, desde cinematográficos hasta literarios, han recreado ya la vida y las andanzas del revolucionario Ernesto Guevara, más conocido como el Che.

Este famoso argentino, que puso en peligro su vida en repetidas ocasiones por el pueblo cubano y por otros pueblos, ha provocado la existencia de obras póstumas de gran éxito. La última de ellas se trata de la película Che: el argentino, que reproduce un episodio, relativamente corto, de la biografía de este héroe.

Una caracterización impecable y una interpretación bastante correcta, llevada a cabo por el reconocido Benicio del Toro, ponen la guinda a un film que se presentó ante varios medios de comunicación como la segunda parte de Diarios de Motocicleta (producción cinematográfica que muestra, con suma inteligencia y sutileza, la adolescencia del eterno luchador).

Che:el argentino, que está reventando las taquillas de todos los países donde se ha estrenado, mantiene el hilo de la historia de una forma muy aguda: a través de una entrevista. En ella, la periodista dispone las preguntas oportunas para obtener del Che grandes declaraciones. En una de éstas, el mismo Che, símbolo de la revolución por antonomasia para muchos, reconoce el mérito periodístico de la joven con la afirmación "Prefiero enfrentarme a un soldado que a una periodista".

Con esta ocurrente excusa, los capítulos de la lucha de Ernesto Guevara en contra del imperialismo estadounidense y de la sumisión cubana a esta gran potencia transcurren en, aproximadamente, dos entretenidas horas, que dejan un final abierto para una segunda parte (o tercera, según se mire).

Uno de los detalles del film que tacharía de fallido es la interpretación, extremadamente breve, de Unax Ugalde que, además de no dominar el acento cubano, no aporta gran cosa al argumento.

Che: el argentino, en mi opinión, es una obra recomendable para los amantes de la cultura, de la historia o del propio Che, un icono perpetuo de la lucha por la justicia y la libertad.

Show hospitalario: todo lo que no se ve

2008-07-30T05:36:00.000-07:00

Así como el Turó de la Peira forma parte de la Ciudad Condal, sin que nadie se entere; el personal administrativo también forma parte de los hospitales, aunque no luzca.

Y es que mientras este barrio no aparece en ninguna postal; auxiliares, secretari@s y el resto de personal de "gestión hospitalaria" tampoco tienen tanto éxito como "la milagrosa doctora" o "el santo doctor".

Sin embrago, no se debería olvidar que cuando alguien va a visitarse es porque un/a currante "del uniforme azul marino" hizo la reserva previa; que cuando un enfermo se opera y se cura, ha sido posible por quien gestionó las pruebas preoperatorias.

La buena cara de la salud, pública o privada, son los médicos (tal y como Paseo de Gracia, por ejemplo es la cara bonita de nuestra ciudad). Pero l@s doctor@s no son l@s únic@s que trabajan, puesto que el sistema se sostiene gracias a emplead@s que, cara al público, soportan broncas diarias de todos los pacientes descontentos.

A primera hora, entran al trabajo sonrientes, pero al terminar la jornada ya llevan acumuladas veinte o treinta sermones de aquellos enfermos a los que se les ha modificado la visita a causa de "motivos personales" que han llevado al "Doctor House" a anular la consulta.

A quien pide hora en julio se le da para octubre o noviembre porque en agosto el médico está de vacaciones y en septiembre ya está todo ocupado por los list@s y rápid@s que ya se saben el truquillo. Es entonces cuando el paciente "agarra un cabreo monumental" desconocido para el personal sanitario pero servido como primer, segundo plato y postre para el personal administrativo.

Sabemos que dicho sector del hospital no son el techo de éste, pero sí los cimientos; así como el Turó no atrae a alemanes sedientos de souvenirs flamencos ni a japos ansiosos por fotografiar todo lo que les rodea. De tanto en cuanto habría que recordar que cuando todo lo de los de arriba cuadra es porque la infinita paciencia de los de abajo lo soporta.

ExpoZaragoza08 ¿Es para ti?

2008-07-13T03:48:00.000-07:00

"Sí, dicen que hay muchas cosas que vale la pena verlas..."

"Es cierto, es carilla, pero debe ser impresionante y, a nivel cultural muy rica..."

Estos son los comentarios más escuchados por las calles de la Ciudad Condal referentes a la Expo. Mucha gente ha ido, va o irá, mientras que otra se limita a soñar con ello.

Pero no nos engañemos, la creación de nuestra querida capital maña no es más que una nueva versión de "Forum de les cultures", que como su antecesor más próximo, responde a un cúmulo de inversiones especulativas de empresarios españoles y extranjeros.

Zaragoza, que a nivel económico no está para tirar cohetes (tal y como el resto de capitales españolas) y su ayuntamiento quieren subsanar el déficit con acontecimientos de este tipo, que comportan desembolsos sumamente importantes.

Las dimensiones económicas y mediáticas de la Expo son comparables a las de las futuras Vegas en los Monegros, un invento también mañico. En este segundo caso, también encontramos relaciones con el agua, pero no como temática, ya que al tratarse de un desierto, cuesta 3 veces más agua crear vida allí.

Y es que con acciones como éstas, que además cuentan con gran promoción y publicidad, se consigue un impacto mediático que acaba por llamar a la puerta del interés de la población. El fondo de la cuestión es márqueting puro que responde a los intereses de los empresarios inversores, quienes jamás querrían obtener un fracaso de asistencia y, por tanto, una significativa pérdida de dinero.

Pero ¿cuál es el verdadero target de la Expo08? Teniendo en cuenta que la entrada más simple cuesta 35€ diarios, más un plus por cada actividad que se realice o espectáculo que se vea, parece ser que no es exactamente algo enfocado a la clase media, que somos la mayoría. Si a ello le sumamos la estancia, la comida, la bebida, los recuerditos... la suma se eleva a más de lo que muchos podemos pagar.

Con ganchos como el interés cultural o la espectacularidad y magnitud de los eventos preparados en el recinto, se consigue arrastrar hasta la capital aragonesa a personas de toda clase, edad y color. Éstas se dejan muchos euritos allí que luego no se destinarán precisamente al Ayuntamiento de Zaragoza ni a los bienes públicos para el crecimiento económico. Así, lo de mejorar la imagen zaragozana y hacerla más internacional es una mera excusa para que la riqueza que la Expo genere no vaya a ningún sitio más que al de siempre: al de los bolsillos de los muchos listos con olfato de negocio que supieron apostar por la Expo en el momento adecuado.

Finalmente, todo acabará donde empezó y seguiremos siendo muy ordenaditos: cada oveja... a su correspondiente lugar.

Entrevista en privado con Oveja MC

2008-06-16T07:50:00.000-07:00

"Soy oveja tranquila, pero no oveja tonta"... haciendo un reclamo a la paz, a la igualdad y a la buena música, Oveja ya hace dos años que nos susurra letras como la de su éxito Mundo idealizado. Desde el Turó de la Peira y con discreción, sencillez y buen gusto, nace y va creciendo un rapero que promete hacer grandes aportaciones a la música. Diciéndonos cosas como "...pretendo adorar a Gandhi en mi pequeño mundillo, mientras vosotros jugáis a golf en un lujoso pasillo. Tienes coches a borbotones, cuatro o cinco mansiones, ¿Te quejas del estrés? ¡Pobres niños con muñones! Anclados en miseria porque no hay más cojones que coser botas Nike para ricos jugadores [...] vigilados por el de arriba, que controla todo el rebaño y no se preocupa de la herida, de este mundo descompensado en el que sufre el que le toca, africanos por ejemplo, lloran con piedras en la boca..." hace reflexionar a todo un público que cree en su potencial.

¿Qué te impulso a ponerte delante del blog, coger el boli y escribir tus canciones?

Para mí el Rap no es el mejor tipo de música, yo prefiero interpretarlo como carta blanca hacia la sociedad. Puedo dirigirme a ella haciendo rimas, con poesía, pero siempre diciendo lo que quiero decir, sacando los temas sobre los que me parece que el mundo está enfermo, los puntos en los que creo que es necesaria una cura, en forma de reflexión y generosidad por nuestra parte como convivientes del planeta. La primera canción que escribí fue Mundo idealizado y mi motivación fue el sentir que era necesario, el querer expresarme.

¿Por qué el Rap y no cualquier otro género?

Es música y es lo que quiero. Como estilo concretamente es el elegido, porque creo que cantando daría bastante lástima. Rapear es lo mío.

Y tu nombre artístico, Oveja, ¿De dónde viene?

Mi madre solía llamarme así de peque porque en el cabezón este que tengo, en vez de pelo me sale lana y de vez en cuando, muy de vez en cuando, hay que cardarme.

¿Alguna vez te has planteado escribir algo que no sean rimas, otro género literario aparte de la poesía urbana?

Sí, de hecho ya voy por el segundo capítulo de mi segunda novela. Suelo leer mucho, cuando tengo tiempo libro por semana y, la verdad es que la literatura es una de mis inquietudes.

Siempre argumentas en contra de la política en tus canciones ¿Crees que es un problema?

Creo que el problema es que la política no soluciona los problemas, cuando ese es su supuesto deber social, eso es lo que la gente cree que la política debería hacer. A mí, a nivel personal, me resulta imposible creer en un sistema basado en la injusticia: el pobre es pluriempleado, llega a casa cansadísimo y al día siguiente madruga de forma inhumana para que el rico pueda descansar es su sofá y, sin trabajar ni un cuarto que el pobre, cobre diez veces más.

¿Qué tal fue tu primera experiencia en los escenarios?

La verdad es que para ser mi primer concierto estoy muy contento. Había hecho directos para mis amigos, pero nunca delante de 400 personas, como había en aquellas fiestas de Vinebre. Los primeros segundos fue víctima de los nervios, pero después me confié para acabar por el escenario como en bata y zapatillas. Me puse en el lugar del público y, realmente, ver a alguien nervioso transmite desconfianza, contrariamente a la seguridad que yo quería inspirar.

¿Te has planteado llevar a cabo tus preocupaciones más allá de tus canciones, es decir, por ejemplo en tu single hablas sobre los niños de África, tienes planes de ayudar además de con la divulgación de tu canción?

Sí, estoy ahorrando para viajar al Salvador. Creo que es una experiencia por la que todo occidental debería pasar para abrir horizontes, para darse cuenta de cómo vive la otra parte del mundo realmente.

¿Qué opinas de la situación actual del Hip Hop? ¿Dónde te sitúas?

Para muchos es una moda, para muchos otros no. Para mí es un compromiso de por vida. Es bueno que los jóvenes se unan cada vez más a nuestro estilo, porque difunde buenos valores, pero a nivel de mercado económico no creo que se deba ganar dinero con el rap. Internet permite que tu canción de la vuelta al mundo en un minuto y hay que amoldarse al nuevo sistema. Yo suelo hacer rap por diversión, por satisfacción personal. No pretendo enriquecerme ni demostrar nada a nadie.

Los accidentes de tráfico, una responsabilidad también política

2008-06-16T07:24:00.000-07:00

La conducción ebria y/o temeraria sigue siendo la principal causa de los accidentes en la carretera. Pero, pese a asumir nuestra culpa, los ciudadanos somos conscientes de que es una culpa compartida con las instituciones políticas. Prueba de ello son las soluciones que se proponen desde tales instituciones para evitar la siniestralidad provocada por estos accidentes. Dichas propuestas están divididas en dos grupos: las inútiles y las inexistentes.

Desde la existencia del automóvil, a finales del siglo XIX, el Gobierno se ha inventado diferentes alternativas para evitar dichos accidentes. Éstas han sido en su mayoría inservibles _pertenecientes al primer grupo_: desde las campañas de la DGT (Dirección General de Tráfico), hasta las míticas pegatinas “Papá no corras”, “Bebé a bordo”, “No corras neng!”…
De las campañas, además, debemos apuntar a que la principal causa de su improductividad reside en su estrategia publicitaria, basada siempre en el impacto visual extremista y en el sentimiento de culpabilidad.
Esta estrategia podría remitirnos a las de las campañas publicitarias de las ONG’s, que también siempre se habían centrado en ambas intenciones _impactar y culpar_.
La primordial diferencia entre las campañas de unos y de otros la encontramos aquí, ya que la evolución ha sido distinta para los dos casos.
Las ONG’s han cambiado sus tácticas comunicativas, siendo consecuentes con la poca efectividad de las anteriores.
Ahora se dedican a asociarse con empresas, de forma cuando pagamos un tiquete de algo, por ejemplo, estamos contribuyendo con un porcentaje de ese pago a una determinada ONG.
Las campañas de tráfico, por su parte, han eliminado el impacto visual, después de haber sido acusadas de extremadamente sensacionalistas y de tener mal gusto. Su cambio se ha basado en descartar este aspecto y potenciar más el otro: el de la culpa; algo que sigue sin hacer efecto en la conciencia de los espectadores.
Sobre las medidas existentes, cabe añadir que el pequeño porcentaje que conforman las útiles no han sido fruto de acciones del Gobierno, sino que se han tratado de invenciones técnicas de los fabricantes de automóviles, tales como el cinturón o el airbag.

El segundo conjunto en el que se agrupan estas supuestas soluciones es el de las inexistentes. En él hacemos referencia a una serie de casos evidentes, en los que las soluciones destellan por su ausencia, como los conocidos Puntos Negros (PN). Éstos son definidos por la Instrucción 01/tv-29 de la DGT como aquellos emplazamientos pertenecientes a una calzada de una red de carreteras, en los que durante un año natural, se hayan detectado 3 o más accidentes con víctimas, con una separación máxima entre uno y otro de 100 metros.
Aunque la Dirección General de Tráfico no tiene competencia para actuar sobre las vías al no ser titular de las mismas, sí tiene la responsabilidad de colaborar con aquellas administraciones titulares de la red de carreteras, para la mejora de la seguridad vial.
Sin embargo, esta colaboración casi nunca se lleva a cabo y las consecuencias de ellos son los miles de Puntos Negros del estado, de los que se tiene conocimiento hace más de diez años, pero para los que el Gobierno parece no tener recursos suficientes como para ponerles remedio.
Un ejemplo de estos casos sería el ya famoso Punto Negro El Goloso, en las afueras de Madrid, que se cobra una media de veinte víctimas anuales. Otro de los casos más dramáticos, también en la capital española, es la M-40, que cuenta con 33 Puntos Negros en la totalidad de su recorrido.

Llama la atención que las campañas del Gobierno _mediante la DGT_ nos culpe de todas las incidencias en la carretera cuando evitar un gran porcentaje de éstas está en sus manos y prefieren ignorarlo.
La nuestra, una culpa muy compartida, sin duda.

Un problema intrínseco del sistema educativo

2008-06-15T16:03:00.000-07:00

Hay una gran falta de implicación por parte de profesores y alumnos en esta carrera. Ello queda patente en la poca motivación que demuestran y demostramos en un gran número de asignaturas _casi el 50% de éstas_.

Muchas clases se imparten sólo para escuchar, apuntar y, el día del examen, vomitar: un método que, después de muchos años de observación del sistema educativo vigente en el estado español, es totalmente inútil. Dichas clases son una pérdida de tiempo para profesor y alumnado. Parte del segundo grupo aprobará la superprueba para olvidar todo lo que en ella entraba, en menos de seis meses.

El problema, no obstante, no es tanto de “profes” o de alumnos, sino de base: de esencia, de raíz. Desde que el objetivo principal de unos y otros _enseñar, el de los primeros y aprender, el de los segundos_ está olvidado por ambos, la cosa no funciona tan bien como se desearía.
Este olvido se hace palpable en los dos grupos.
Los profesores, en su paupérrima ilusión por instruir a “sus matriculados”, se dejan llevar por otros intereses más inmediatos, como su propio sueldo o los beneficios económicos de la empresa en la que se ha convertido la Facultad con el paso del tiempo.
Just Cases, ex profesor de Historia de Catalunya en nuestra Facultad de las Ciencias de la Comunicación, afirma que abandonó su puesto de forma voluntaria por estar “hasta las pelotas” de que le presionaran, desde Gestió Acadèmica, para que en las recuperaciones de septiembre, también suspendiera a unos cuantos alumnos y, en general, metiera más caña en sus clases, ya que sino su “empleo no resultaba rentable para los de arriba”.
Por nuestra parte, los alumnos mostramos también una gran falta de actitud curiosa, sedienta de conocimientos. También preferimos inclinarnos por otros intereses que nos resultan más inmediatos, como echar unas risas con los compañeros en el bar o bien tomar un poco el sol en el césped, mientras nos fumamos un cigarro alegre.

Y este es el resultado que obtenemos de que cada uno priorice los intereses personales _o económicos_ a los comunes: que sólo en ocasiones profesores y alumnos se llaman la atención mutuamente _por el interés especial de la temática de la asignatura, por simpatía o por lo que sea_ mientras que en el resto de ocasiones la desidia, la zozobra, la vagancia y la apatía protagonizan las escenas de las clases.

Mientras la educación y su sistema continúen funcionando como un negocio más y la enseñanza se siga mercantilizando de esta forma, las cosas se desarrollarán así o peor. No se mejorará el sistema hasta que no haya un cambio sustancial de la concepción de educación.

Sin embargo, debemos admitir que la Universidad, como lugar de intercambio cultural, sí tiene cosas muy positivas y aún quedan docentes y aprendices de los que sí se involucran en los diferentes asuntos universitarios.

La justicia sigue de vacaciones permanentes en nuestro supuesto país

2008-06-15T16:00:00.000-07:00

Franki sigue encarcelado por manifestar lo que pensaba (puesto que su manifestación no fue consentida y, por tanto, tampoco controlada, pero claro, resulta que somos libres…) Mientras este chico sigue viendo pasar los días entre barrotes, siendo quizás, una de las mejores personas de la Ciudad Condal, el gobierno continúa creando ministerios inútiles.
Ahora al de Justicia se le suma el de Igualdad y, yo me pregunto, ¿Qué sentido tiene darle un ministerio a algo que jamás va a llegar? El machismo en España es algo intrínseco, algo cultural ¿Cómo pretende erradicarlo el gobierno? ¿Sólo poniendo un ministerio que queda bonito?
No señor, mentiras las justas. Todos sabemos que un viudo conserva la totalidad de la pensión, mientras que una viuda se queda con la mitad de ésta. Y ¿no les da vergüenza hablar de igualdad?

Condiciones laborales de sanguijuelas

2008-06-15T15:56:00.000-07:00

L@s teleoperador@s deben ser una especie aparte. Su rol laboral evoluciona por caminos separados (por no decir opuestos) al de el resto de puestos de trabajo.

Un cronómetro funciona como justiciero cuando hay una necesidad fisiológica y si éste se pasa del minuto la pantalla, vista por toda la plantilla, cambia su fondo a color rojo (sólo con que este ocupado el lavabo o con que la necesidad vaya más allá de un orín, este tiempo se excede).

Nuestro amigo el cronómetro también está presente a la hora del descanso, hora que eligen los encargados y no tú (como son más listos, saben perfectamente cuando estás más cansad@). Pero eso no es todo, estos únicos descansos diarios se han de hacer por separado, de forma que nadie de la plantilla pueda hablar con sus compañer@s en ese rato (ni en otro). Así pues, los descansos se hacen en solitario.

Podría llenar páginas y páginas describiendo las ínfimas condiciones laborales de est@s trabajador@s, aunque con lo dicho ya podéis imaginar que parecen de todo menos human@s.

20 minutos se hizo eco de nuestra fustración

2008-06-15T15:54:00.000-07:00

Somos tres estudiantes, anónimas, de periodismo en la UaB. El curso que viene nos iremos de Erasmus a Lughano, Firenze y Toulusse, respectivamente, y nos sorprende muchísimo que la ayuda mensual para ello sea de 230€.

Queda muy bonito, en boca de los políticos, decir que invierten en estudios en el extranjero, pero en la realidad el presupuesto estatal lo están utilizando para otras cosas, como armas, petróleo… ¿o de verdad son tan ilusos que creen que se puede vivir en una ciudad tan cara como Florencia con 230€ al mes? No señores, ningún político es tan ingenuo, pero se llenan la boca con sus inversiones en educación y en idiomas y quedan la mar de modernos. Mientras, nosotras, con ese dinero como mucho vamos al kiosko a comprar el periódico y unas pipas, pero el piso, la matrícula de la universidad, el vuelo… todo sale de nuestro bolsillo y aún se creen en derecho de decir que “nos becan”.

Todo esto nos indigna mucho: como si no fuera suficiente ya con que todas las decisiones sobre educación no las tomen ni estudiantes ni docentes, sino políticos que están totalmente desvinculados con el ambiente estudiantil y que únicamente miran por sus intereses económicos; ahora además tenemos que soportar que nuestro compañeros, que se van de Séneca a diferentes ciudades españolas, dispongan de 600€ mensuales… ¿Es que el mundo estaba haciendo el pino el día que repartieron los presupuestos de las ayudas de movilidad?

Si alguien entiende todo esto, que venga y nos lo explique.

Este artículo fue publicado en 20 minutos como Carta al director, el pasado viernes 30 de mayo del 2008.

Un deseo...

2008-06-08T14:33:00.000-07:00

Mi futuro laboral no lo veo muy claro. De todas formas, yo nunca he sido de augurar lo que vendrá. Si me gustaría escribir críticas (de libros, de películas, de exposiciones...) en un medio que me diera libertad para escribir todo lo que me pasa por la cabecita, pero ¿es posible eso? Ese es mi deseo, que los medios sean independientes, libres y que sirvan como plataformas reivindicativas de lucha en contra de las injusticias.

Espero que el periodismo cultural de la risa de la luna os haya hecho pensar y, sobre todo, os haya gustado. La perspectiva de Empezó mañana pero ayer se va acabar seguirá activa durante el verano.

Todo es cultura, todo.

"Mala vida" a l’Autònoma.

2008-05-28T11:58:00.000-07:00

Carles Quílez, periodista i escriptor, oferí una conferència a l’Aula Magna de la Facultat de Ciències de la Comunicació de l’Autònoma, per tal de presentar el seu segon llibre.
Es tracta d’una novel·la negra (gènere periodístic segons Quílez) que relata la vida de delinqüents, atracadors, assassins…Es mostrà un curt on sortien els delinqüents, protagonistes de la novel·la. Al film, aquest explicaven les seves vivències amb un to de confidencialitat i sinceritat, però des d’un punt de vista bastant frívol per algú a qui aquest temes li queden allunyats, tot i que no per ells, ja que formen part de la seva vida diària: ho entenen com la seva rutina. Carles Quílez va realitzar la presentació acompanyat pel fiscal José Maria Mena, amb qui conserva gran amistat. Tots dos van aprofitar van donar alguns consells sobre la professió periodística.

El conegut Víctor Amela bat el rècord d’assistència a les conferències de periodisme cultural 08

2008-05-28T11:55:00.000-07:00

Tothom estava interessat en sentir el que aquest vanagloriat expert de la comunicació havia de dir als alumnes de l’Autònoma.
Amb una puntualitat anglesa, l’entrevista començà a les 12:30 hores, amb un caire familiar, més de conversa que d’entevista pròpiament.
A ella va parlar sobre La Contra (la Vanguardia), que s’inicià de la mà d’aquest periodista al 1998, amb un cert temor de que s’esgotessin els personatges interessants que entrevistar. Tot i això, el temps ha corrovorat que sempre hi ha gent interessant amb cosses interessants a dir: deu anys amb quasi 4000 personatges i amb uns resultats boníssims, ja que és una de les parts més llegides del prestigiós diari català.
Cal destacar, però, que no es tracten de personatges mediàtics o famosos, sinó de gent amb moltes coses a dir. Segons en Víctor Amela, aquest és “l’encert de la Contra”. A més, crec que d’aquesta forma aconsegueix diferenciar-se de la majoria de seccions d’entrevistes d’altres mitjans, tant dels impressos com d’altres.

Amela va explicar els passos que segueix per l’elaboració de la seva coneguda secció: primer, selecciona algun dels quasi 70 e-mails que li arriben diàriament. De totes aquestes propostes es veu obligat a descartar-ne més d’un 90%. “No hi ha una raó palpable ni un criteri, és tot intuïció”, va dir.
Finalment, després d’escollir el persontage, realitza l’entrevista, a la que li dedica aproximadament una hora (entre 10 i 20 preguntes).

Per tancar la conferència, Víctor Amela donà una sèrie de consells periodístics, esperant que siguessin molt fructífers per tots els presents.

Va ser una molt bona conferència.

Conferencias de periodismo cultural UaB 08

2008-05-12T15:35:00.000-07:00

La sàtira i el periodisme: del costumisme als monòlegs Aquest n’era el títol de la conferència de periodisme cultural preparada pel passat dijous a les sis de la tarda. Però no va ser quasi fins una hora després quan aquesta va tenir inici, i és que els guionistes convidats treballaven a Rac 1 fins les sis, precisament.
L’organitzador de les conferències va anar a buscar-los amb un èxit parcial, ja que un dels tres assistents va faltar a la cita. Els altres dos, J.A. Martín Pinyol (escriptor, monologuista i grasioset) i Toni Mata (guionista de Tv3 i Catalunya Ràdio, a més d’ex-alumne de la Uab, pels curiosos) si van venir a la nostra Sala de Graus.

Van donar una xerrada en clau d’humor envers l’ús de la ironia, la sàtira, el sarcasme, el cinisme i el humor als mitjans de comunicació. Començant amb la part més teòrica, van definir tots els gèneres anteriors, per tal de diferenciar-los i ensenyar a l’alumnat a ésser capaç de reconèixer una frase irònica alhora que una sarcàstica o satírica.
Segons ells, mentre que la ironia és dir quelcom deixant veure que penses el contrari, la sàtira és l’exageració dels defectes (o les virtuts) d’alguna cosa, el sarcasme és portar aquesta exageració fins al grotesc i, finalment el cinisme un hàbit conductual que empra la ironia de forma intrínseca i sistemàtica.
També van parlar-ne del costumisme, referint-se a ell com un gènere humorístic reaccionari, nascut a les grans ciutats i que riu de les costums socials.

La segona part de la trobada va ser molt més amena. Van explicar com és la vida quotidiana d’algú que es dedica al humor: el seu treball és obsessiu. Tot i estar de vacances, pensa en acudits i bromes noves i no para fins que algú li riu.
Van anomenar les avantatges i desavantatges de la professió: d’una banda, si ets humorista pots anar tirant fresques, que tothom dirà ai que graciós; d’altra banda, el humor no té prestigi però sí públic, i molt exigent, demanen originalitat, bromes sense fer i estils sense inventar. Moltes vegades tens por de fer algu perquè et relacionin amb algú altre... deia Pinyol irònicament, mentre reia perquè abans havia estat fent imitacions.
Pinyol també va ser qui va comentar que quan primer et passes amb tu mateix sóc el més desgraciat del món, lleig, absurd..., després tens el camp lliure per regalar-te amb tothom. De fet així va fer ell, calcant a les universitàries ai tia, soy muy guai porque salgo por Gracia... Tot això, després d’haver insistit de forma molt simpàtica, en que compréssim la seva última obra (la veieu a dalt).

Després sorgiren unes intervencions, de les quals destacaré dos: la d’una sevillana ofesa per les comparacions entre el humor català i l’espanyol (es va anar de la sala, indignada) i la d’una estudiant d’humanitats, que va preguntar sobre la vessant terapèutica del humor, arribant a la conclusió de que quan pots riure d’alguna cosa que prèviament t’ha fet mal és perquè l’has superada.

Finalment, l’acte es va tancar fent una al·lusió a J.Vorhaus, qui argumentava que el humor es bassa en dos pilars: la veritat (ens riem del que coneixem) i el dolor (per exemple, n’hi ha qui fa acudits als enterraments o a qui li agrada el humor negre).

Una conferència humorística, sobre un tema i en un ambient humorístic, que va acabar amb la penúltima jornada de conferències de periodisme cultural de l’Autònoma.

Colapso medieval

2008-05-07T14:19:00.001-07:00

¿Qué sucede con las editoriales? ¿Por qué cuando vas a una librería sólo ves novela histórica en la sección de novedades? ¿Dónde queda la variedad y la originalidad?

Desde El Médico, de Noah Gordon hasta La catedral del Mar, de Idelfonso Falcones pasando por Los pilares de la Tierra, de Ken Follet; la moda de las novelas ambientadas en los siglos XIV y XV ha aumentado hasta convertirse en un alud enorme, que parece imposible parar.

A diferencia de estos tres autores, al carro de la novela histórica también se apuntan los que no son tan buenos, o mejor dicho, se apunta hasta el más pintao. Y es que editoras y editores no apuestan por otra cosa y la temática ha colapsado los lugares de venta de libros sin darnos elección a los lectores.

¿Qué pasó con la voluntad de romper e innovar? Al final todo funciona con el sistema ovejil: se apunta uno y le siguen todos.

"Somos la cuidad del mono blanco y la virgen negra"

2008-05-07T14:04:00.001-07:00

La Ciudad Condal, con su Copito y su Montserrat (la Moreneta) ha sido este pasado mes de abril la ciudad europea más visitada.
He querido hacer eco de ello puesto que además de Gaudí y la Rambla, Barcelona es muchas cosas más: cosas que se le esconden a los visitantes.

Pese a que me ilusione enormemente que a la gente le agrade mi ciudad natal, me gustaría recordar a Jordi Hereu que no sólo hay quien viene a verla, también hay quienes vivimos aquí, en barrios que no salen en las postales.
Los barceloninos, muy contentos con el turismo, pedimos una ciudad de primera y no sólo un escaparate al más cool gusto guiri: queremos fuentes, bancos, parques, centros cívicos, espacios jóvenes...
¡Qué además de monumentos, también hay vecinos!

Amstercultura: una mirada desde dentro

2008-05-04T13:57:00.000-07:00

A menudo visionamos en el interior de nuestras mentes un paisaje urbano, con estrés y contaminado cuando oímos la palabra ciudad.

Sin embargo, en un país como Holanda, tenemos la oportunidad de sustituir las prisas por las bicis, la contaminación de las calles por hermosos canales y los temas tabú por libertadas aceptadas, casi por costumbres. Y es que su capital, Amsterdam, es una urbe repleta de sutilezas y facilidades. La convivencia con la naturaleza es plena, patos nadan por los canales, conejos corren por los céspedes… y el respeto mutuo es absoluto.

El transporte, por ejemplo, pese a ser más caro que aquí, es también más agradable: la gente no se empuja por subir al autobús ni lleva cara de pan bimbo revenio en el metro.
Las pequeñas barcas son un medio de transporte habitual, utilizado por la mayoría de particulares que viven en casas flotantes, en pleno canal. Los espejos instalados en las paredes de los canales garantizan unos giros seguros en los cruces y demuestran lo común que es el uso de barcos para ir de un lado a otro.

El trato también es distinto: los tranvías y los autobuses dejan pasar, incluso estando el semáforo rojo para el peatón. Aquí, contrariamente, a la mínima ya hay pitidos y gritos con palabras malsonantes, mientras que allí hay una sonrisa y una paciencia infinita para todo el que quiere cruzar. Están acostumbradísimos, sobre todo los ciclistas, a dar frenazos (mayormente por los turistas, que muchas veces no son conscientes de que caminan por el carril bici) y, cuando están a punto de chocar, frenan y siguen tan tranquilamente, calmados, como si nada hubiera sucedido.

También hay diferencia en el trato policial: allí los policías, acostumbrados al civismo, si ven unos pies en un asiento o alguien orinando públicamente, se escandalizan primero para dar un sermón de conciencia después y finalizar el asunto con simpatía, todos tan amigos (creen que una charla es suficiente para que la conducta no se repita, algo inviable in Spain).

Es cierto que el sol y el calor no están demasiado presentes, excepto en los meses de mayo y abril, cuando florecen los tulipanes. Sin embargo, en verano, las lluvias suelen ser copiosas y las nubes tapan al Lorenzo.

La calidad de vida es un elemento comparativo también muy distinto: mientras que los españolitos de España sólo podemos fumar nicotina y en según qué sitios ni eso, allí los holadesitos de Holanda no juzgan a nadie por fumar marihuana o hachís, al contrario, allí se trata de un hábito social seguido por todos: desde el más pijo al más punki, no hay distinciones, todo el mundo fuma porros enormes (con papel de ele siempre, el que usamos aquí allí sólo se utiliza para tabaco de liar). La cultura fumeta es tal que encontramos tiendas dedicadas únicamente a la venta de utensilios para el ritual. Además, la mayoría de mecheros llevan una especie de enfoque para la llama (con tres posturas distintas, normalmente) para que ésta queme sólo donde es preciso.

Esta libertad, como tantas otras, allí se respeta como un derecho individual de decidir.
Una de las muestras que más destacan esta mentalidad liberal es el impresionante Barrio Rojo, que funciona como un escaparate sexual durante las veinticuatro horas del día. Colmado de prostitutas ASEGURADAS (y ningún prostituto, algo que entre tanta libertad llama la atención), este barrio es mundialmente famoso: el ambiente es de animar a los (y las pocas las) que eligen los servicios, con aplausos y canciones. Las luces, rojas o azules, te indican si son mujeres, todas rojas, o trasexuales, rojas y azules, quienes esperan su éxito detrás del cristal.

En Amsterdam, por lo general, la gente es muy abierta y sociable. Habituados a la presencia de guiris durante todo el año, los holandeses hacen lo posible por que les entiendas: gesticulan, onomatopeyan, chapurrean… puesto que son conscientes de que para los foráneos, el holandés es una lengua incomprensible.

Con su aspecto romántico y su arquitectura tan autóctona y pintoresca, Amsterdam es una capital peculiar, rodeada de tierras tremendamente fértiles, que hacen que no parezca una ciudad, sino un sueño en calma. Combina la antigüedad de sus edificios con la modernidad caótica de sus transportes simultáneos (bicis, tranvías, motos, coches pequeños, buses, metros… circulan a la vez por la polis): todo convive en plena armonía. La tranquilidad se respira en el ambiente.

De CuRiOsIdAdEs...

La marca española de helados, Frigo, es la pionera de la capital, pero allí se llama OLA, así como la marca de mantequilla (muy habitual en la cocina holandesa) más común es BECEL, aquí conocida como FLORA. Y hablando de marcas, también llama mucho la atención que todos los azucarillos y galletas que dan en bares y coffes son de la marca CARMEN.

Enlazando con CARMEN (tipical spanish), he de decir que en Amsterdam hay bares y restaurantes de todos los lugares del mundo y, por supuesto, también españoles. Lo triste es que todos ellos tienen decoración flamenca y un Toro de Osbone, con su banderita de fondo, en la puerta: es una lástima que para los no españoles sólo seamos eso.

Un món Rodorodesc

2008-04-06T10:06:00.000-07:00

La part més íntima de l'autora catalana més representativa en qüestions de feminisme i alliberació es mostra al Palau Robert fins al 5 de juny.

Es tracta d'una exposició gratuïta que s'ha encarregat de recopilar tot tipus de material gràfic de l'escriptora o sobre l'escriptora: des de coses personals i d'àmbit familiar fins a manuscrits sense publicar, molts d'ells també sense acabar.

És important reconèixer la grandesa de la influència d'aquesta autora al pensament tradicional de la imatge de la dona: feble i bleda. Lluitadora, passional i segura de si mateixa, Mercé Rodoreda és el retrat viu de la dona catalana contemporània i un gran exemple a seguir per la seva valentia i la seva inquietut trencadora. El barri de Gràcia, inspiració i residència per ella, encara rep moltes visites dels admiradors i admiradores de Rodoreda, sobretot la Plaça del Diamant, on es troba un monument dedicat a una de les seves heroïnes: Colometa.

Una molt bona exposició pels amants de la literatura femenina catalana.

Buda explotó por vergüenza: la sutileza hecha protesta

2008-03-31T01:18:00.000-07:00

Francia e Irán se han unido para coproducir esta obra de arte que supera cualquier expectativa de reivindicación. Dirigida por la joven iraní Hana Makhmalbaf, de sólo 18 años, es una película que sí habla sobre la guerra, pero la única que no se jacta de la parte sanguínea de ésta para comercializarse y explotar más la parte técnica de los efectos especiales. Al contrario, se trata de una narración visual, con una fotografía preciosa, que nos cuenta como es la vida diaria de una niña afgana de seis años, rodeada de talibanes que no le permiten ir a la escuela.
La metáfora y la perspicacia, junto con la gran actuación de Nikbakht Noruz (la protagonista), tiene como resultado una película natural que consigue ser mucho más profunda que cualquier otra adornada. La verdad y la delicadeza hacen de esta historia la reivindicación más pura del machismo, la violencia y el tradicionalismo que se vive allí, en las casas de las cuevas, donde la pobreza y la forma tan cerrada de pensar impiden la evolución de su sociedad, sobretodo de la parte femenina de ésta.
Una película dulce, conmovedora y que obliga al espectador a reflexionar sobre enormes injusticias que quedan plasmadas con un cuidado sublime.
“Cáete Baktay. Sólo si te mueres podrás ser libre.”

Aquí tenéis el trailer, subtitulado en español:

BANSKY, EL PODER DEL PODER DEL ARTE

2008-03-31T00:55:00.000-07:00

Bansky, considerado el mejor grafitero del mundo, es un británico nacido en 1974. Su obra se inició en 2000 por las calles de Bristol, su ciudad natal y, desde entonces, ha viajado por todo el mundo decorando las paredes de los distintos lugares. Su estilo se ve influido por la tendencia de los Ad Jammers, quienes deformaban las imágenes de los contenidos publicitarios para cambiar el mensaje de éstos.

Su arte ha sido y sigue siendo calificado por muchos como mero vandalismo. Para representantes de la élite cultural como Peter Gibson o Diane Shakespeare, Bansky se jacta de ser incívico y las autoridades deberían evitar esta glorificación de lo vandálico, así como la venta y el éxito de sus obras. Otros representantes culturales, en este caso no tan ligados a la élite, sino más bien a la parte alternativa de la cultura, como el colectivo de anarquitectos Space Hijackers

repartió octavillas frente a una exposición de Banksy para resaltar el uso tan irónico que hace de la protesta anticapitalista, mientras trabaja para grandes empresas, de la talla de Puma o MTV. También ha recibido muchas críticas de vecinos por plasmar mensajes anti-sistema en barrios y edificios cuyos habitantes no los comparten. Otro sector que lo ha criticado es el de artistas y activistas que, en un principio lo admiraban y, después de subastar sus cuadros por valores que superan las 50.400 libras, lo han tachado de vendido.

Bansky, gran enemigo de los medios de comunicación, oculta a éstos su identidad, su nombre real y su aspecto físico. No obstante, se cree que tiene 35 años, que viste ropa ancha, típica de grafitero, y que se llama algo parecido a Robin Banks.

Hay varios temas que se repiten en su obra: ratas, oportunidades de foto (lugares típicos donde los turistas desearían hacer una foto sin pintadas), soldados orinando, policías, consumismo, guerras… podrían considerarse como las constantes dentro de todas sus pinturas.

En agosto de 2005, Banksy realizó pintadas sobre el Muro de Cisjordania, construido por Israel en los territorios ocupados de Cisjordania (concretamente en Belén, Ramala y Abu Dis), combinando varias técnicas.

Gracias a la magia de nuestro sistema, la cultura resulta ser, como todo, una parte más del mercado: las creaciones artísticas se consideran productos culturales, mercancías, generadoras de capital y de riqueza. Pese a que el objetivo final de la cultura nunca ha sido enriquecer a nadie, materialmente hablando, así funciona el asunto en nuestros días.

Bansky, que inicialmente fue considerado un marginado, que ni hacía arte ni hacía nada, es ahora admirado, debido a que su éxito que ha generado dineritos. Los cultos, por costumbre y casi de forma intrínseca, siempre han atacado al grafiti, no sólo al no aceptar su categoría de arte, sino tachándolo de ser algo sucio, de mala educación e incívico. Su origen, barriobajero y humilde, unido a su éxito, rotundo y creciente, han hecho muy difícil su reconocimiento entre los cultísimos, incapaces de admitir que lo que procedente de un suburbio pueda ser artístico.

Bansky, que reivindica en contra de las leyes del mercado capitalista y de todo lo que ese sistema conlleva, ha acabado beneficiándose de él, haciendo lo mismo sobre lo que se queja. Algunos hacen la lectura de que como no puede cambiar la realidad, hace arte en forma de protesta a la vez que es listo y lo aprovecha. Otros, sin embargo, creen que ha atacado a sus propios principios y a los de toda la gente que le siguió desde el principio, cuando sólo era un ensuciador más.

Merecéis un friso

2008-03-13T06:41:00.000-07:00

Doble uVe, la estridencia y la genialidad se fusionan en directo

La sala más famosa del Poblenou se convirtió, ya a las ocho (hora en la que abrió sus puertas), en un hormiguero bullente de cabecitas ansiosas que llevaban mucho tiempo esperando, esperándolo, esperándolos. Gente amontonada en medio, en los extremos, en el piso de arriba, en las barras… gente en todas partes que dificultaba el paso, haciendo del movimiento algo casi imposible. Sonrisas y cigarros de la risa eran el complemento perfecto para la situación.
Un mediocre Señor Rojo hizo de telonero durante casi una hora, impacientando aún más al ya nervioso público que, cerca de las diez, se había adjudicado el sitio que no abandonaría hasta el final del concierto.
Con un poco de retraso y en mitad del ambiente hip hopero más auténtico, llegaron los tres maestros de las rimas, consiguiendo la ovación de todos los presentes. Humo, humo y más humo, acompañado de birras y cubatas formaban el entorno más adecuado para ir preparando el terreno.
Familiaridad, buen rollo y ritmo fueron los protagonistas de una jornada en la que sólo importó el rap, el buen rap. Barcelona y, concretamente la sala Razzmatazz, acogían una vez más al grupo ganador de un Grammy por Vivir para contarlo.
El movimiento incesante de los asistentes y el calor del lugar, sumados a que el concierto fue sin pausas, provocaron el agotamiento de todos. Aún así, la música seguía invadiendo la esencia de cada uno de los allí presentes, en un ambiente cada vez más diluido y cargado de humo con olor a hierba.
Llegando al final del gran evento, surgió la aparición repentina de Falsa Alarma, cantando el exitoso Vete a casa, con una gran acogida. Un regalito que los maños preparaban para Barcelona y uno de los momentos más destacados.
Una melancólica despedida, con temas de hace años, y un cierre de la mano del telonero madrileño fueron el final de un concierto en el que la seriedad de lo profesional y la alegría de lo personal se fusionaron a la perfección.
Lentamente, la gente abandonó la sala con cara de plena satisfacción: la noche había cumplido todo lo esperado.

Con un directo increíble y con seriedad en sus propósitos, Doble uVe emocionó a todos los asistentes, que no cesaban en su ruido agradecido. Trajeron su rap en vivo, un rap que se diferencia del resto por el convencimiento de sí mismo, por su énfasis en la sinceridad más espontánea.
Sin duda, el concierto de Violadores del Verso en Razzmatazz ha sido el evento rapero del mes en nuestra ciudad. Una combinación de energías y una gran selección de temas estallaron con fuerza, unidos a una iluminación y un sonido de calidad, dignos del momento.

Sobre el suplemento cultural de Clarín

2008-03-12T12:03:00.000-07:00

Clarín, el diario argentino de más tirada, tiene un suplemento cultural del que podemos encontrar una muestra en el link http://www.clarin.com/suplementos/cultura/2007/02/17.
El suplemento cultural on-line de Clarín es, técnicamente hablando, una buena web: diseño dinámico, espacios de descansos para la vista y colores adecuados, legibilidad correcta, fácil navegación, enlaces y posibilidad de participación por parte del internauta (interactividad, público activo y presente)... pese a que cuenta con bastante publicidad.
Si hablamos de los contenidos, tendríamos que nombrar a los cyberperiodistas que hacen posible un suplemento de calidad, teniendo en cuenta que los varómetros para medir la calidad de este tipo de publicaciones son, entre otros, la diversidad. Se trata de un suplemento completo y del que, yo destacaría, su tratamiento no elitista de la cultura, como he visto en otras ediciones de suplementos culturales en Internet. Presentan la cultura y sus eventos como algo para todos, al nivel de todos. Su vocabulario es accesible y su exposición de los temas es positiva, como si tuviera la voluntad intrínseca de hacer llegar la cultura a más gente: que la cultura guste. (Algo positivo para ellos y su propio negocio y, de paso, una buena forma de animar a la gente a participar en la cultura, ya sea creándola, consumiéndola y/o criticándola).
El enfoque de los artículos puede gustar más o menos, pero en general es un buen suplemento.

"Frikadas: Rodolfo Chikilicuatre"

2008-03-12T11:31:00.000-07:00

"Nuevo fenómeno eurovisivo procedente de Buenafuente", "A Chikilicuatre no le importan los abucheos", "Chikilicuatre al Bernabeu"...
Rodolfo Chikilicuatre se ha convertido en gran protagonista de los titulares esta semana.
Debido a la creciente pérdida de interés por el festival de Eurovisión, sus mandamases han decidido cambiar de fórmula, añadiéndole humor a la gala, algo que, sin duda, ha sido una gran idea y ha conseguido su objetivo: el público se interesó ya con el concurso de candidatos para viajar a Belgrado y, ahora que hay ganador, la presencia en los medios y la acogida popular parece ser tremenda.
El aburrimiento que suscitaba este evento parece que va a ser substituido este año por risas, o eso nos vende el gran marqueting creado a los alrededores del festival. Todo se habrá de ver, de momento Buenafuente se está marcando un puntazo que ha hecho subir su audiencia y ha demostrado, una vez más, que la originalidad se le da bien. Todo gracias al carismático David Fernández, que ya nos aportó otros personajes tan peculiares como Santi Clima.
La cosa no pinta mal, habrá que esperar al día para ver si la propuesta, arriesgada y novedosa, si más no, en Belgrado se acoge de la misma forma que en territorio nacional.

¿Cultura de masas?

2008-03-12T11:05:00.000-07:00

Pese a ser un concepto mucho más amplio, es habitual relacionar la cultura de masas con el seguimiento de las modas y marcas y la influencia del estilo americano en la sociedad. Mi explicación para ello es que la revolución industrial nos trajo avances capitalistas que democratizaron la cultura y el derecho a la información. Eso igualó un poco más a los habitantes de "la parte occidental del mundo", dando lugar a una globalización que hace que ideas y corrientes se popularizen desde la parte más influyente del mundo, actualmente EUA, al resto de países del bienestar. Así, las masas actuan de manera ovejil ante las corrientes y siguen algo de manera sistemática, basándose en el argumento es que lo hace todo el mundo.
Todo esto nos remite al miedo de destacar, de ser distinto, de llevar la contraria y salirse de los márgenes sociales preestablecidos, que marcan los que está bien y lo que no, por lo que se te va a mirar bien o mal. En las teorías de la comunicación, este fenómeno se conoce como La Espiral del Silencio, la que explica que las opiniones diferentes se callan para no llevar la contraria a la mayoría, por temor a la reacción de ésta y a la marginación.
No creo que la sociedad sea tan sólo un rebaño, conocido como masa, que no distinga personalidades, rasgos individuales. Todos somos distintos, originales a nuestra manera, sin embargo es cierto que existe la cultura de masas, puesto que se hace evidente en las pequeñas cosas, detalles de interacción social y comportamiento en público (que cada vez son más homogéneos, como las caras de los pasajeros en el metro y el rol que hay que seguir en los transportes públicos) y también en las grandes, en lo que no son detalles (moda y marcas, por ejemplo).

"Capelletes culturals"

2008-03-02T03:41:00.000-08:00

El momento de sumo capitalismo que atravesamos ve a todo como sinónimo de negocio. Los medios de comunicación, que teóricamente deberían ser públicos, puesto que ofrecen un servicio a la sociedad "de carácter independiente", son empresas privadas (o públicas), pero empresas. Su evolución ha dado lugar a los grandes conglomerados de la comunicación, a los grandes grupos formados por diarios, emisoras de radio, canales de televisión, editoriales... Y eso conlleva que los profesionales pertenecientes a cada grupo se apoyen entre ellos y critiquen al resto, lo bautizado por muchos como "capelletes", ya sean culturales o no. Se trata de unas ayudas mutuas entre "grupitos" para hacerse más fuertes y debilitar a los demás: apoyos (indiferentemente de que sean sinceros o no) que persiguen el beneficio propio.

Me parece una pérdida de tiempo discutir si esto sucede o no: el ser humano es de naturaleza social, necesita agruparse. Para nosotros el acercarnos a otros humanos es un procedimiento básico y natural. La ayuda entre los que se acercan para tener más fuerza ante los otros grupos, que también se han aliado, es algo que ha estado presente siempre desde los neandertales hasta la actualidad. Nadie renuncia a sumar capacidades para autopotenciarse.

Lo que ya no me parece perder el tiempo es decidir si dicho proceso es favorecedor o no. Muchos argumentan que la existencia de las "capelletes" fomenta la competencia entre grupos, siendo algo positivo para que suba el nivel, la calidad y la profesionalidad de éstos.

Desde mi punto de vista, el crear grupos siempre supone aislarse del contacto con las personas que forman los conjuntos diferentes al propio, algo que nunca será bueno porque se perderá la multiculturalidad y las aportaciones de unos a otros, siendo substituidas por el "pique" provocador de competencia. Una competición para mí no positiva, puesto que da lugar a la descontextualización de la realidad: a valorar algo según el propio interés, según el resultado y la repercusión que tendrá el comentario ( de un crítico literario, por ejemplo) más que a valorarlo de forma real. Yo creo que se trata de una competencia que aleja a los críticos de las opiniones verdaderas para sucumbirlos en las opiniones del "quedar bien con mi grupito".

Un periodismo de calidad debería rebelarse ante estos fenómenos que convierten a la comunicación en un proceso injusto.

Exterminio oinC

2008-02-29T03:10:00.000-08:00

Mi amplio concepto de cultura, que se sitúa más en la visión global (cultura es todo), que no en la elitista (cultura es sólo lo que la élite dicte), se trata de una idea no conformista: de una cultura que se vanagloria de lo positivo, pero luchadora, que ataca a lo negativo y a lo injusto, en vez de ser cómodamente conforme y anquilosarse en el típico es lo que hay. Por ello, mi peculiar mirada cultural quiere llevar en esta entrada un ataque directo a las entidades públicas municipales de nuestra ciudad, Barcelona. Y es que el Ayuntamiento de la maravillosísima Ciudad Condal va ejecutar un exterminio de jabalíes en Collserola. De hecho, la carretera Horta-Cerdanyola (esa que muchos conocéis por los diversos miradores que quedan repartidos a su paso), ya tiene carteles que avisan de su cierre nocturno (de 23.00h a 06.00h) para llevar a cabo dicha masacre.

Para las autoridades es así de fácil: yo lo decido, yo lo hago y punto pelota. Sin embargo, se olvidan de las libertades y los derechos de los animales, algo que considero un ataque directo hacia mi persona.

Tengo la gran suerte de tener las noches libres (porque no madrugo) y muchas noches subía a Collserola (y escribo subía, porque ya no me lo consienten) a dar de comer a estos adorables seres, con carita de bonachones, asustadizos, jamás atacantes y contentísimos nada más oler el manjar. Acudían rápidamente a la llamada del olor, emitiendo sonidos de alegría y corriendo de forma torpe, con prisas.

Algunos son pequeñísimos: bebés jabalí. La verdad es que verlos correr de esas formas, tropezando consigo mismos, con la expresión hambrienta y bondadosa, me hace mucha gracia y era el motivo para volver la noche siguiente. Si hubiera sido por mí, cuando me enteré de la autorización del exterminio, me los hubiera llevado a todos refugiados a mi casa.

El señorito Hereu y sus compinches justifican la matanza diciendo que en los últimos tres años se han multiplicado y, actualmente, podrían considerarse una especie de plaga. Debe ser que se creen lo suficientemente buenos para tener la autoridad moral de decidir quien sobra y quien no en esta ciudad, a quien pueden eliminar del mapa según su apetencia, porque ellos son los que mandan.

Desde aquí hago un llamamiento a todos los que como yo, son incapaces de ser conformistas ante realidades tan injustas como ésta ¿Porqué los humanos se creen superiores al resto de seres vivos, porqué exterminar una población que ha encontrado en Collserola un buen hábitat en el que procrear? Seguro que había otras opciones, alternativas a esta radical solución, pero claro, el Ayuntamiento va a lo fácil y barato y si eso supone cargarse a la especie ¡Pues venga!

A veces deseo que la superGaudíciudad quede invadida por los jabalíes, demostrándonos a todos que no tenemos ningún derecho a elegir sobre ellos.

¿Creadores de opinión cultural o gestores de noticias culturales?

2008-02-27T04:28:00.000-08:00

Antes de plantearme a cuál de los dos grupos quisiera pertenecer, debo marcar una diferencia entre ambos. Diferencia casi inexistente, desde mi punto de vista, puesto que el segundo grupo acaba creando también opiniones, aunque no sea de una forma tan consciente. Por lo tanto, lo que debo preguntarme es si quiero que mi opinión tenga efectos en aquellas y aquellos que la perciban y descodifiquen.

Siempre me ha gustado ver la realidad mirando más allá de ella, intentado ver algo además de lo ya explícito: lo que sólo se insinúa, que es lo que verdaderamente contiene la esencia de las diferentes realidades. Con esos ojos observo los acontecimientos, analizo para finalmente dar mi versión: una versión directamente influida por dicha mirada indagadora, que siempre intenta exprimir y obtener zumito de todo lo que ve.

Cuando inicié mis estudios de periodismo, tenía la intención de utilizar esta disciplina para cambiar el mundo, para hablarle a la gente desde mi mirada, para simplificar las cosas... Una visión que pecaba de idealista y que, con los años, cada vez la concibo más imposible. Aún así, la comunicación es la clave de la sociedad y sé que aún puedo utilizarla para facilitarlo todo un poco.

Mi humilde opinión es que la cumbre del periodismo es escribir columnas de opinión: decir lo que quieras, sobre el tema que quieras y que, encima, a la gente le interese tu punto de vista ¿Qué más se puede pedir? Ser una referencia para la sociedad es, para mí, el sumum periodístico, pero no por el reconocimiento, sino porque eso permite que una visión individual de los hechos pase a ser colectiva. Compartir puntos de vista convencidos.

Es evidente que me gustaría ser creadora de opinión, que me encantaría que la gente se interesara por lo que opino. Seguramente, pocas cosas llenan como eso.

Empezó mañana pero ayer se va a acabaR

2008-02-25T02:36:00.000-08:00

Un matemático tan cuadriculado como Lewis Carrol, inpensablemente, nos dejó como herencia la historia del mundo de las maravillas. Su intención inicial era escribir un cuento para sus hijos, sin embargo, el manuscrito fue cogiendo una dirección muy singular, dando lugar a una de las historias más recordadas de los últimos tiempos.

También es cierto que si no fuera porque la gran factoría de los estudios Disney hizo su propia versión del asunto, a nuestra amiga Alicia tan sólo la recordarían algunos freaks, yo entre ellos.

Y es que L.Carrol me trajo un lugar (calificado por él como pesadilla) donde nada es lo que es, pero todo es lo que no es. Así, en dicho lugar, lo que aquí no puede ser, allí sí sería: el sinsentido más alegre. Pájaros-paraguas, celebraciones de los no cumpleaños, carreras en círculo, amigos de morsas que pretenden barrer la playa... y un sin fin de personajes que sólo podían salir de una mente como la suya, formando un grito desesperado que pedía algo NO normal y que atacaba, intrínsecamente, a todo lo que es porque siempre ha sido así (el argumento menos válido y, sin embargo, el más utilizado).

Yo me uno a él, en contra de lo establecido, y con ese espíritu nace este blog cultural: para echarle un poco de ketchup a la cultura.

Si hay algo emblemático en la novela de Carrol, que destaca de forma natural, ese es el Gato Risón. Aquel que aparece y desaparece según su apetencia y que mete en líos a la protagonista debido a su carácter cizañero. Se trata de el único personaje consciente de su lejanía a la cordura, pero le encanta estar bien lejos de ella. Sus apariciones se inician desde su sonrisa, que encuentra su origen en la luna menguante, cuando anochece. Sus rayas, lilas y rosas, forman tirabuzones insinuantes que, a la par que sus ojos de despistado, recuerdan que es, ante todo, un Gato Risón.

Recientemente, rebuscando en los manuscritos y apuntes de Lewis Carrol, se descubrió una canción, titulada I'm odd, que iba a ser cantada por Risón en su novela. La traducción al español de odd es la siguiente: singular, raro, extravagante, suelto (sin par) o lo que forma el pico (lo sobrante de un cambio: treinta euros y pico, por ejemplo).

Un adejetivo que define a la perfección el karma del gato, de la historia en general y de la magia de la risa de la luna, que es desde donde este blog mirará la cultura.

La mirada psicoanalista de todas las realidades culturales convertidas en noticiA.